나의생각을말한다 by familyx

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지역 신문에 가정 문제 상담 칼럼을 기고하는 댄 번스(스티브 카렐)는 4년 전 아내와 사별한 뒤 세 딸을 키우며 살아가고 있다. 상담 전문가로서는 최고의 평가를 받는 댄이지만 정작 집에서는 독선적이고 권위적인 성격 때문에 사사건건 딸들로부터 볼멘소리를 듣는다. 큰딸 제인이 운전을 할 수 없는 것도, 카라가 남자친구와 즐거운 시간을 마음껏 보낼 수 없는 것도 모두 댄의 잔소리 때문이다. 막내 릴리는 아빠가 자신을 ‘스스로 생각할 줄도 모르는 꼬맹이’로 생각하는 게 불만이다. 릴리의 말처럼 댄은 좋은 ‘아버지’일지는 몰라도 좋은 ‘아빠’는 아닌 셈이다. 연례행사로 열리는 가족 모임에 참석하기 위해 댄은 세 딸을 태우고 아버지와 어머니가 사는 로드 아일랜드로 향한다. 본격적인 대가족 휴가 일정이 시작되는 첫날, 댄은 잠시 들른 서점에서 매력적인 중년 여인 마리(줄리엣 비노쉬)를 만난다. 두 사람은 이야기를 나누며 서로에게 끌리는 감정을 느끼게 되지만 기약도 없이 각자의 길을 떠난다. 오랜만에 느껴보는 가슴 떨리는 감정을 되새길 틈도 없이 댄은 동생 미치(데인 쿡)의 여자친구라며 찾아온 마리를 보고 할 말을 잃는다.

<댄 인 러브>는 <길버트 그레이프> <어바웃 어 보이> 등의 시나리오를 쓴 피터 헤지스 감독이 직접 각본을 쓴 데뷔작 <에이프릴의 특별한 만찬> 이후 4년 만에 내놓은 두 번째 영화다. 소싯적 배우이기도 했던 피터 헤지스는 <길버트 그레이프>의 원작소설을 쓴 것으로 유명하며 데뷔작 <에이프릴의 특별한 만찬>은 선댄스영화제에 초청돼 좋은 평가를 받은 바 있다. <댄 인 러브> 역시 피터 헤지스 감독이 시나리오를 쓴 작품이다. <댄 인 러브>는 피터 헤지스가 쓴 시나리오 중 가장 진부한 설정이라 할 수 있는 삼각관계 로맨스를 그린 로맨틱코미디다. 동생의 여자친구와 사랑에 빠진 남자가 주인공이다. 독특한 점은 그 남자가 세 딸을 둔 홀아비라는 것이다. 가족 모임 휴가에서 여자를 다시 만난다는 설정도 이색적이다. 딸의 연애를 결사반대하던 아버지가 동생의 여자친구에게 빠져 가슴앓이를 한다는 설정은 관객들의 흥미를 끌기에 충분하다. 이성과 감정 사이에서 갈팡질팡하는 댄과 마리의 모습은 상황의 아이러니 속에서 자연스런 웃음을 만들어낸다. 장르영화에서 좀처럼 보기 드문 대가족 모임을 배경으로 펼쳐지는 ‘금지된 사랑’은 <댄 인 러브>를 여타 로맨틱코미디와 구분하는 특징이다. 대가족의 활기와 여유, 사랑이 따뜻한 공기와 함께 댄과 마리를 감쌀 때 지나치게 안일한 해피엔딩마저도 수용 가능한 결말로 변화한다. <댄 인 러브>를 모범적인 가족 중심형 로맨틱코미디라고 설명한다 해도 그리 지나친 칭찬은 아닐 것이다.

고경석 kave@movielink.co.kr

 

황윤 감독의 다큐멘터리 <어느 날 그 길에서> <작별>

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모든 것은 아버지 토머스 볼린의 탐욕에서 시작됐다. 토머스 볼린은 아내의 반대를 무릅쓰고 헨리8세에게 맏딸 앤(나탈리 포트먼)을 보내겠다고 결심한다. 법에 따라 죽은 형의 아내를 왕비로 맞이한 헨리8세(에릭 바나)가 아들을 갖지 못해 노심초사하고 있는 걸 이용하겠다는 심산이다. 아들만 낳으면 권력과 명예, 재물이 단숨에 굴러 떨어지니 신분상승은 떼 놓은 당상인 것이다. 모든 면에서 동생 메리(스칼렛 요한슨)보다 뛰어난 재능을 지닌 앤은 당차고 도전적인 성격으로 헨리8세의 눈길을 끌지만 정작 헨리는 메리에게 마음을 빼앗긴다. 헨리8세의 명령에 따라 남편과 함께 궁에 들어간 메리는 헨리의 아이를 임신하게 돼 왕과 동침할 수 없게 된다. 메리와 헨리 사이가 멀어진 틈을 타 앤은 헨리를 유혹해 캐서린 왕비를 몰아내고 영국의 왕비 자리에 오른다.

필리파 그레고리의 베스트셀러 소설을 영화로 옮긴 <천일의 스캔들>은 영국 역사상 가장 큰 파장을 일으켰던 스캔들인 헨리8세와 앤 볼린의 이야기를 그린다. 역사가 주로 헨리8세와 앤 볼린의 이야기를 다룬 것과 달리 필리파 그레고리의 소설은 앤 볼린의 언니로 알려진 메리 볼린을 동생으로 설정해 언니와 동생 사이의 관계에 초점을 맞춘다. 역사를 토대로 픽션을 만든 소설에서 한 단계 더 나아가 영화는 새로운 상상력을 가미해 더욱 극적인 이야기를 만들어낸다. 배우들의 기존 이미지를 뒤바꾼 점도 눈여겨볼 만하다. 스칼렛 요한슨은 세속적인 욕망에서 벗어나려는 온화한 성격의 메리를 맡아 도전적이고 야심찬 앤 볼린을 연기한 나탈리 포트먼과 대립항을 이룬다. 역사 속의 정치적인 면은 도려내고 오로지 왕과 자매의 삼각 스캔들에 초점을 맞춘 <천일의 스캔들>은 다분히 비극으로 결론맺는 아침드라마 같은 인상을 준다. 단란했던 볼린 가족의 과거와 새로 가정을 꾸린 메리의 소박하고 평화로운 한때를 대구 형식으로 영화의 앞뒤에 배치한 점은 권력에 대한 탐욕을 경계하는 메시지로 읽힌다. 역사를 토대로 한 픽션이라는 점에서 <천일의 스캔들>은 흥미롭게 지켜볼 만한 역사 치정극이다.

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‘모든 것은 의자에서 시작됐다.’ 열여섯 살 소녀 주노(엘런 페이지)의 첫 대사다. 주노와 동급생 친구 블리커(마이클 세라)의 첫 섹스에 관한 이야기다. 주노는 방금 임신을 확인한 상태다. 오렌지주스를 페트병째로 들고 마시며 임신 테스트를 계속 반복해 보지만 결과는 매한가지다. 중절수술을 할까 생각도 해보지만 생명체를 함부로 죽일 수는 없는 노릇. 단짝 친구 레아의 제안에 따라 주노는 벼룩신문 입양광고란에서 아이를 입양하기에 적당한 부부를 찾는다. 주노의 선택은 매력적인 외모와 근사한 집, 경제적인 여유를 모두 소유하고 있는 바네사(제니퍼 가너)와 마크(제이슨 베이트먼) 부부. 이들 부부에게 아기를 입양시키기로 약속한 주노는 씩씩하게 학교생활을 이어간다.

미국 평론가들로부터 극찬을 받으며 독립영화로서는 이례적으로 1억 달러 이상의 메가톤급 흥행을 기록한 <주노>는 <고스트버스트즈> <트윈스> <유치원으로 간 사나이> <주니어> 등으로 유명한 아이반 라이트먼 감독의 아들인 제이슨 라이트먼 감독의 두 번째 장편영화다. 크리스토퍼 버클리의 소설을 영화로 옮긴 풍자 코미디 <흡연, 감사합니다>로 재능을 인정받은 제이슨 라이트먼 감독은 두 번째 영화의 파트너로 전직 스트리퍼 출신인 신예 작가 디아블로 코디를 택했다. 10대 임신이라는 다소 무겁고 심각한 소재를 다루고 있지만 재치와 유머를 잃지 않는 것은 전적으로 작가인 디아블로 코디의 재능 덕분이다. 디아블로 코디의 코디의 재능은 <주노>의 현재 미국 10대 아이들의 대화법을 재치 있게 활용하는 한편 그들의 눈높이에서 성장의 단계를 사실적으로 그린다는 데 있다.

끊임없이 쏟아지는 10대 아이들의 속어와 은어, 언어유희는 번역 문제상 차치하더라도 주인공 캐릭터와 그 주변의 인물들을 묘사하는 방식은 충분히 다른 문화권의 관객들에게도 공감을 살 만하다. <주노>의 이슈는 10대 임신과 관련한 문제에 있지 않다. 문제의 원인과 책임, 해결책을 논하는 영화가 결코 아니라는 이야기다. 제이슨 라이트먼과 디아블로 코디는 현재 10대 청소년들의 문화와 이들만의 성장통, 가족과의 소통에 대해 이야기한다. 세상을 다 아는 듯 냉소적이고 반항적인 주노는 난생 처음 부부라는 것의 의미에 대해 생각하게 되고 사랑이라는 것에 대해 고민하게 된다. 블리커 또한 바보 같아 보이지만 결코 무책임하거나 비겁하지는 않다. 주노의 부모 역시 딸의 잘못을 탓하거나 블리커를 추궁하는 어리석은 행동은 하지 않는다. 심각해 보이는 문제에 직면한 사람들치고는 모두들 태연하다. 긍정의 힘인 것이다.

이 영화에 유일한 갈등이 있다면 그건 주노와 부모 사이도 아니고 주노와 블리커 사이도 아니며, 완벽한 부부처럼 보이는 바네사와 마크 사이에 있다. 부모의 이혼을 어린 나이에 경험한 주노는 바네사와 마크를 보며 가족, 부부, 사랑의 의미에 대해 다시 생각하게 된다. 임신을 계기로 블리커와의 관계도 다시 생각하게 된다. 가을에 시작해 겨울과 봄을 거쳐 여름에 끝나는 <주노>는 임신에서 출산 후까지 약 1년간의 시간을 통해 철부지 소녀가 세상과 인생을 조금씩 알아가는 과정을 그린다. 10대 임신이라는 무거운 문제를 이성과 감성의 현명한 눈으로 바라보는 긍정적인 시선도 <주노>의 빼놓을 수 없는 매력이다. <주노>의 성공은 온전히 제이슨 라이트먼과 디아블로 코디 그리고 사랑스러운 주노를 연기한 엘런 페이지의 몫이다.

고경석 kave@movielink.co.kr

2008.02.18

남북전쟁에서 다리를 다친 후 아내와 두 아들을 키우며 힘겹게 생계를 이어가고 있는 목장주 댄 에반스(크리스천 베일)는 악랄한 지주 홀랜더에게 진 빚 때문에 모든 것을 잃을 처지에 놓여 있다. 홀랜더의 속셈은 에반스의 땅을 철도회사에 팔아 넘기는 것. 에반스의 목장으로 흐르는 수로를 막아버린 이유도 여기 있다. 한편 악명 높은 전설의 총잡이 벤 웨이드(러셀 크로) 일당은 댄 에반스의 소들을 이용해 철도회사 소유의 마차에서 거액의 돈을 탈취한다. 벤 웨이드 일당의 약탈 행위를 멀리서 지켜보던 에반스와 두 아들은 타고 있던 말을 빼앗기는 대신 소들을 돌려받는다. 비스비 마을에 도착한 벤 웨이드가 술집 여주인과 즐거운 시간을 보내는 동안 댄 에반스는 사건 현장에 들이닥친 보안관 일행에게 벤 웨이드 일당의 행방을 알리고 두목 벤 웨이드를 체포하는 데 일조한다. 번번이 벤 웨이드에게 거액의 돈을 탈취당했던 남태평양 철도회사는 벤 웨이드를 공개 처형하기 위해 교수대가 있는 유마로 보내기로 결정한다.

총잡이와 무법자들이 지배하는 서부세계에서 전설의 총잡이 벤 웨이드를 유마행 3시 10분 열차에 태우는 것은 만만치 않은 일이다. 벤 웨이드의 부하들이 집요한 추적을 따돌리고 사막을 가로질러야 하기 때문이다. 철도회사 사장인 버터필드(댈러스 로버츠)는 철도회사의 돈을 운반하다 벤 웨이드 일당에게 털린 현상금 사냥꾼 바이런 매컬로이(피터 폰다)와 바이런을 치료하던 수의사 포터 박사(앨런 터딕), 홀랜더의 부하인 터커(케빈 듀런드) 등과 함께 벤 웨이드를 컨텐션으로 호송한다. 벤 웨이드 호송작전을 완수하면 200달러를 주겠다는 말에 댄 에반스도 합류한다. 하지만 마차를 이끌고 사막을 돌아가기에 72시간은 빠듯하기만 하다. 지름길로 가기에는 잔인한 인디언들 때문에 위험하다. 벤 웨이드의 집요한 탈출시도와 부하들의 복수가 이어지면서 호송대원들은 하나둘씩 목숨을 잃고, 목숨을 건 작전 끝에 컨텐션에 도착한 버터필드와 댄 에반스는 막다른 골목에 몰린다.

영화 <겟 쇼티> <조지 클루니의 표적> <재키 브라운>의 원작자로 유명한 소설가 엘모어 레너드의 단편소설 [Three-Ten to Yuma]가 델머 데이브스의 1957년작에 이어 다시 한 번 스크린으로 옮겨졌다. <아이덴티티> <앙코르> 등을 연출한 제임스 맨골드 감독은 B급 고전 웨스턴을 현대적인 관점에서 재해석한다. 서부극의 전통을 이어받되 관습적인 재현에 머무르지 않고 창조적인 방식으로 장르를 해체하고 다시 조립한다. 제임스 맨골드 감독이 초점을 맞추는 부분은 벤 웨이드를 기차역으로 데려가는 과정에서 생기는 긴장감이 아니다. 원작보다 액션 시퀀스를 보강해 서부극의 전통을 부활시킨 맨골드 감독은 극 후반부로 갈수록 원작이 언급하는 도덕과 정치 이슈를 현대적 관점에서 재해석하는 데 집중한다.

<3:10 투 유마>는 ‘나쁜 놈, 착한 놈 그리고 보안관’이라는 서부극의 전통적인 캐릭터 구성을 그대로 가져와 착한 영웅과 보안관이 악당을 응징하는 구도로 이야기를 시작한다. 하지만 선악의 구분, 영웅의 구분은 모호하다. 댄 에반스는 뚜렷한 명분도 없이 단지 빚을 갚을 돈을 마련하기 위해 호송작전에 참여하고, 보안관은 철도회사에 벤 웨이드의 처분을 맡기고 사건에서 손을 뗀다. 반면 댄 에반스의 아내와 아들의 눈에 비친 벤 웨이드는 영웅적 매력과 카리스마를 소유한 인물이다. 호송작전이 시작되는 순간부터 영화는 댄 에반스와 벤 웨이드의 관계에 카메라를 밀착시킨다. 인질로 잡힌 부하를 눈 하나 깜짝하지 않고 죽일 만큼 냉혈한인 악당 벤 웨이드는 아픈 가족사를 품고 사는 인물이고, 무능한 가장 댄 에반스는 두 아들과 아내에게 단 한 번도 명예로운 모습을 보인 적이 없어 호송작전에서 손을 떼지 못한다. 돈 때문이 아니라 가족을 지키기 위해, 가족에게 명예로운 모습을 보이기 위해 죽음을 무릅쓰는 것이다.

벤 웨이드는 목숨을 걸고 가족을 지키려 애쓰는 댄의 모습에 마음이 조금씩 움직인다. 벤 웨이드의 심경 변화는 암시적인 대사와 행동방식의 변화 그리고 스케치 등을 통해 묘사되기 때문에 이러한 점들을 놓칠 경우 ‘아버지’ 댄을 지키려 하는 벤의 ‘변심’이 너무 갑작스럽거나 비논리적이라 여겨지기 쉽다. 벤 웨이드가 갑자기 착한 영웅이 됐다고 말하는 것이 위험한 건 그 때문이다. 벤의 대사처럼 그는 다시 탈출을 시도할 것이고 또 다른 부하들을 모아 무법자로 살아갈 것이기 때문이다. <3:10 투 유마>는 고전적 서부극에 현대적 가족영화가 더해져 심리극의 형태로 변환된 작품이다. <노인을 위한 나라는 없다> <데어 윌 비 블러드> 등과 함께 <3:10 투 유마>는 화석화된 서부극을 21세기 스타일로 변형해 부활시키고 있다.

고경석 kave@movielink.co.kr

2008.02.18