나의생각을말한다 by familyx

등록일

지금은 중국 땅이 되어버린 내몽골. 그곳에서 유목생활을 하고 있는 투야(위난)는 요즘 몸이 두 개라도 모자랄 지경이다. 우물물을 파다 허리를 다쳐 꼼짝달싹 하지 못하는 남편 바터(바터)를 대신해 온갖 집안 일을 혼자 힘으로 다 해야 하기 때문이다. 하지만 상황은 악화 일로로 나아간다. 고된 노동으로 투야마저 허리를 제대로 쓸 수 없게 된 것이다. 몸이 재산인 유목 생활. 결국 투야는 바터와 합의해 이혼하고 새로운 남편과 결혼하기로 마음을 먹는다. 도시 여기저기서 청혼을 위해 남자들이 찾아오지만 투야는 쉽게 결혼을 결정하지 못한다. 아픈 남편이 마음에 쓰이는 투야는 결국 바터를 부양하겠다는 남자와 결혼하기로 결심한다. 하지만 전 남편까지 부양하겠다고 나서는 남자를 찾기란 쉽지 않다.

<투야의 결혼 Tuya’s Marriage>의 이야기는 단출하다. 전 남편까지 부양하겠다는 남자와 결혼하려는 투야의 혼담 이야기가 이야기의 거의 대부분을 이룬다. 간혹 낯선 이들이 그녀와 혼담을 논하러 오고 가고 대다수의 나날은 아무 일도 일어나지 않는다. 그리고 그 시간 동안 투야는 묵묵히 노동할 뿐이다. 양을 치고, 물을 긷고, 음식을 만들고 또 먹으며 아이들을 키운다. 이 세계에서 결혼은 단 하나의 목표로만 움직인다. 그것은 바로 생존의 법칙. 투야를 비롯한 내몽골 유목민 대부분은 생존의 법칙을 따라 결혼하고 이혼하며 집안의 울타리를 세운다.

결혼이 생존의 법칙에 따른다면 누군가는 눈을 찡그리겠지만 적어도 <투야의 결혼>의 세계에서 이건 당연하고도 자연스러운 것이다. 이 영화가 갖고 있는 가장 강력한 힘은 고단한 삶을 사는 유목 여성을 통해 우리가 동물적 감각이라고 쉽게 치부해버렸던 ‘생존’이 얼마나 고귀한 것인지, 동시에 얼마나 ‘리얼’한 삶의 부분인지를 깨닫게 된다는 데 있다. <투야의 결혼>에서 생존의 법칙에 따른 결혼은 문화적 가치 판단의 저편에 놓여 있으며, 영화는 인간의 삶을 동물과 같은 단계로 끌어내림으로써 오히려 인간이 가진 삶에의 본능을 숭고하게 만든다.

<투야의 결혼>을 투박한 삶의 복판으로 가져간 가장 큰 몫을 한 건 물론 내몽골의 척박한 풍광. 바싹 말라 모래 바람이 서걱이고 눈으로 꽁꽁 얼어붙은 내몽골의 황량한 풍광이 생존을 향한 인간의 투지를 그대로 담아내고 있다. <월식 Lunar Eclipse> <에르메이의 이야기 The Story Of Ermei>에 이어 세 번째 연출작인 <투야의 결혼>까지, 왕 취엔안 감독의 작품 모두에 출연한 여주인공 위난은 생명력 넘치는 내몽골 여성의 올곧은 심성을 완벽하게 소화해냈다. 또한 남편 바터와 매사 문제 덩어리인 투야의 친구 썬거를 연기한 두 비전문 배우들의 꾸밈없는 연기도 영화를 풍성히 했다. 독일 출신 촬영감독 루츠 레터메이어가 핸드헬드와 클로즈업을 오가며 담아낸 투야와 내몽골의 풍광이 절묘한 조화를 이루는 <투야의 결혼>은 올 베를린영화제 황금곰상 수상작. 거친 자연을 살아가는 이들의 투쟁에 가까운 삶을 그리지만 유머가 넉넉하다는 것도 <투야의 결혼>의 장점 중 하나다.

박아녜스 fatcat@movielink.co.kr

<다운 인 더 밸리> - 현재를 살아가는 카우보이의 초상

등록일

1592년. 일본군에 의해 진주성이 함락되자 왜장 기무라(이무생)는 최경회 장군(명승훈)의 목을 베고 논개(전보영)를 차지한다. 그러나 그가 가진 건 논개의 몸일 뿐. 논개는 바닷가 절벽에서 기무라를 껴안고 함께 바다로 뛰어내리려 한다. 하지만 동반자살은 실패로 돌아가고 말았다. 기무라를 껴안고 있던 손목을 잘린 논개는 홀로 바닷물에 빠져 목숨을 다한다. 하지만 이것이 끝이 아니다. 그날 이후 기무라는 불쑥불쑥 찾아오는 논개의 혼령과 마주한다. 2007년. 식물학을 전공하는 승현(명승훈), 영신(전보영) 커플은 원혼을 빨아 들인다는 전설의 패랭이꽃을 찾아 산을 오른다. 이들의 가이드가 되어준 이는 식물학에 관심이 많은 또 다른 사내 재진(이무생). 친절히 산길을 안내하던 재진은 그러나 영신과 단 둘이 있을 때마다 영신을 위협하기 시작한다.

<그림자>는 ‘나비’와 ‘패랭이꽃’란 두 에피소드를 묶어 만든 영화. ‘나비’는 왜장을 껴안고 함께 목숨을 끊은 논개가 만약 동반자살에 실패했다면 어떠했을까 하는 의문에서 시작되고, ‘패랭이꽃’은 산 속에 고립된 이들이 전설의 패랭이꽃을 두고 벌이는 팽팽한 신경전을 통해 인간 욕망의 뒤틀린 그림자를 드러낸다. 임진왜란 시절의 왜장과 논개, 최경회 장군이 현대로 환생해 삼각구도를 또 한번 이루지만 두 에피소드는 확연히 다른 질감을 선보인다. 우선 감독부터가 다르다. ‘나비’를 <사과>로 대한민국 영상대전 단편영화 부문 최우수 작품상을 수상한 김민숙 감독이, ‘패랭이꽃’을 <편지> <산책> 등을 연출한 이정국 감독이 연출했다. 하지만 두 에피소드를 가장 확연히 구별 짓는 것은 서로 다른 장르적 성격이다. ‘나비’가 공포 스릴러로서 원혼이 돼 떠도는 논개와 기무라의 ‘무서운’ 관계에 초점을 둔다면 ‘패랭이꽃’은 미스터리 스릴러의 형식을 띠고 사건을 전개해간다.

두 에피소드가 ‘윤회’라는 이름 아래 맞물리지만 사실 둘 사이의 공통 분모를 찾아내기란 쉽지 않다. 시대극과 현대극, 공포와 스릴러란 선명한 대립을 이루는 두 에피소드는 삼각관계에 놓인 인물 구성 이외엔 그 어떤 유사점도 찾아보기 힘들다. 때문에 <그림자>는 두 에피소드를 그저 엮어두었다는 사실 이외의 그 어떤 영화적 새로움도 만들어내지 못한다. 게다가 ‘나비’는 숱한 ‘원한’ 공포영화들의 공포 묘사법을 그대로 답습해 지루하게 느껴지고, ‘패랭이꽃’은 스릴러영화의 반전 강박증에 발목 잡혀 전혀 새롭지도 놀랍지도 않은 반전을 내보인다. 시대극의 연기 흐름을 채 익히지 못한 배우들의 어눌한 연기력 또한 <그림자>의 매력을 반감시키는 요소 가운데 하나다. 올 부천국제판타스틱영화제를 통해 관객과 이미 만난 바 있는 <그림자>는 산학협력으로 만들어져 일반 극장에서 개봉하는 최초의 HD독립장편영화다.

박아녜스 fatcat@movielink.co.kr

 

<박치기! LOVE & PEACE> - 일본 사회의 편견에 박치기를 날린다

등록일

민주당뿐 아니라 공화당에서조차 이라크 철군을 지지하는 목소리가 높다. ‘테러와의 전쟁’이란 명분으로 시작된 이라크 전쟁에서 미국은 끝내 대량 살상무기를 찾지 못했다. 하지만 전쟁을 위해 이미 수천 명의 미군과 수십 만 명의 이라크 민간인이 목숨을 잃었다. 내년 대선을 앞둔 오늘날의 미국엔 이라크 철군을 외치는 여론이 무성하고, 조지 W. 부시는 지지율 30%대를 간신히 유지하고 있다. 하지만 미국이 이라크를 침공하기 직전이었던 2003년은 어땠을까. 그 시절 부시는 60% 이상의 ‘고공’ 지지율을 자랑하고 있었고, 미국민의 대다수는 이라크 전쟁에 찬성했다.

“부시 대통령과 고향이 같다는 것이 부끄럽다”. 사건의 시작은 이 한 마디였다. 미국의 컨트리 3인조 뮤지션 ‘딕시 칙스’의 리드 보컬 나탈리 메인즈는 2003년 3월 영국 런던의 한 콘서트 장에서 이렇게 말했다. 1998년 데뷔해 역대 음반 판매 100위 안에 이름을 올리고, 음반 출시 때마다 그래미어워드 올해의 컨트리 앨범상을 거머쥐곤 했던 인기 그룹 딕시 칙스의 이 같은 발언은 부시를 사랑하던 당시 미국민을 분노케 했다. 텍사스를 중심으로 활동하는 딕시 칙스가 조지 부시가 텍사스 출신이란 것이 부끄럽단 소리를 영국에서 하다니! 화가 난 미국인들은 딕시 칙스를 비난하기 시작했다. 이들은 딕시 칙스의 음반을 불 태웠고, 불매 운동을 시작했다. 그리고 이어 컨트리 음악 전문 라디오는 그들의 음악을 보이콧 하기 시작했다. 어디에서도 딕시 칙스의 음악을 들을 수 없었다. 급기야 보컬 나탈리 메인즈는 암살 위협까지 받는다. 딕시 칙스는 이 난관을 어떻게 헤쳐 나갔을까. 물론 이들은 정공법을 택했다. 자신들에 대한 비난이 거세지자 이들은 미 연예지 [엔터테인먼트 위클리] 표지에 자신들을 향한 비난의 수식어를 온 몸에 새긴 채 전신 누드로 등장했고, 어떤 상황에서도 자신들의 신념을 굽히지 않았다. ‘반 부시, 반전’에 대한 이들의 목소리는 자신들에 대한 비난이 거셀수록 더욱 커져갔다. <딕시 칙스: 셧업 앤 싱 Shut Up & Sing>은 그 기록이다. 2003년 발언으로 시작해 2006년 어려움을 무릅쓰고 재기하기까지, 그들의 고단한 투쟁을 담은 다큐멘터리다.

딕시 칙스의 고단하지만 한편 유쾌한, 이 같은 투쟁을 담아낸 이는 바바라 코플과 세실리아 펙. 미국 켄터키 주의 탄광 지역 할란 카운티의 노동 환경을 고발한 <할란 카운티 USA Harlan County U.S.A.>와 1980년대 미국 블루칼라 노동자의 노동 파업을 기록한 <아메리칸 드림 American Dream>과 같은 다큐멘터리 작업을 주로 해온 바바라 코플과 <로마의 휴일 Roman Holiday>의 ‘멋진 남자’ 그레고리 펙의 딸, 세실리아 펙이 인연을 맺은 건 그레고리 펙에 관한 다큐 <그레고리 펙과의 대화 A Conversation with Gregory Peck>였다. <그레고리 펙과의 대화>를 공동 연출한 이 두 사람의 인연은 그러나 바바라 코플의 이전 작 <와일드 맨 블루스 Wild Man Blues>부터 이어져 왔다. 우디 앨런과 그의 뉴올리언즈 재즈 밴드에 관한 영화 <와일드 맨 블루스>에 세실리아 펙이 후반 작업을 도우면서 이들은 오랜 기간 영화 작업을 함께 해오고 있다.

바바라 코플과 세실리아 펙의 ‘찰떡 궁합’은 <딕시 칙스: 셧업 앤 싱>을 풍성하게 만든 요인 가운데 하나다. 오랜 기간 다큐멘터리 작업을 해온 이들이 담아낸 영상은 딕시 칙스의 ‘투쟁사’를 사실 그대로 풍부하게 기록하는 동시에 공인으로서, 가수란 직업인으로서, 또한 한 가정의 아내로서 살아가고 있는 딕시 칙스 개인의 인간적 고뇌들까지 한꺼번에 녹여내며 영화를 풍성하게 한다. <딕시 칙스: 셧업 앤 싱>은 정치적 신념과 표현의 자유에 관한 ‘리얼 다큐’지만 동시에 음악 영화기도 하다. <와일드 맨 블루스>로 음악 영화를 경험한 이 두 감독은 딕시 칙스의 아름다운 음악 선율을 애절하게, 달콤하게 잡아내고 있다. 작년 10월, 부시의 암살을 다룬 페이크 다큐 <대통령의 죽음 Death of a President>과 엇비슷한 시기에 미국에서 개봉해 화제를 모으기도 했던 <딕시 칙스: 셧업 앤 싱>. 딕시 칙스는 2003년의 발언 파장으로 가수로서 오랜 기간 빛을 잃었지만 2006년 재기, 2007년 그래미어워드 5개 부문 상을 휩쓸었다.

박아녜스 fatcat@movielink.co.kr

<스테이지 뷰티> - 배우는 무엇으로 사는가?