나의생각을말한다 by familyx

열두 살 소년 루이스의 첫 번째 소원은 친어머니를 찾는 것이다. 입양을 신청한 부모들과 수십 차례 만나보기도 하지만, 취미로 만든 발명품을 자랑하다 번번이 사고만 쳐서 계속 고아원에 남아있는 처지가 된다. 같은 방 친구 굽의 밤잠을 방해하면서 완성한 루이스의 최근 발명품은 과거의 기억을 되살리는 메모리 스캐너. 어린이 발명대회에 참가한 루이스는 미래에서 왔다는 소년 윌버 로빈슨으로부터 악당 모자맨을 조심하라는 경고를 듣는다. 모자맨이 꾸민 계략에 휘말려 메모리 스캐너를 빼앗긴 루이스는 발명품을 되찾기 위해 윌버와 함께 타임머신을 타고 미래 세계로 떠난다. 윌버 로빈슨의 가족은 개성이 강하다는 말로는 부족할 정도로 독특하다. 개구리를 연습시켜 오케스트라를 만든 엄마, 옷을 뒤집어 입은 채 틀니를 찾아 집안을 헤매는 할아버지, 디스코 댄스에 심취한 할머니, 손가락 인형을 아내로 삼아 대화를 나누는 삼촌, 어릴 적부터 장난감을 좋아해 어른이 돼서도 기차를 집안에서 가지고 노는 고모, 프로펠러가 달린 헬멧을 쓰고 날아다니며 벽화를 그리는 사촌 등 대가족 로빈슨 패밀리는 떠들썩한 분위기 속에서도 조화를 이루며 살아간다. 어머니를 찾겠다는 일념 아래 메모리 스캐너를 훔쳐간 모자맨을 추적하던 윌버는 모자맨의 정체를 알아내고 깜짝 놀란다.

디즈니가 100퍼센트 컴퓨터 그래픽으로 제작한 첫 번째 3D 애니메이션 <치킨 리틀 Chicken Little>은 흥행에서는 꽤나 성공했지만 작품 자체는 매우 실망스러웠다. 고전적 방식의 2D를 버린 디즈니는 자사의 전통적인 2D 애니메이션의 장점과 제휴사 픽사의 장점을 결합하려 했으나 <치킨 리틀>은 적절한 모범으로 남는 데 실패하고 말았다. <로빈슨 가족 Meet the Robinsons>은 디즈니의 두 번째 3D 장편 애니메이션으로 픽사와 합병한 후 내놓은 첫 번째 작품이다. 디즈니 출신으로 픽사에 몸담으며 <토이 스토리 Toy Story> 시리즈와 <벅스 라이프 A Bug's Life> <카 Cars> 등을 감독하고 <몬스터 주식회사 Monsters. Inc.> <니모를 찾아서 Finding Nemo> <인크레더블 The Incredibles>를 제작한 존 라세터가 디즈니로 옮겨 처음으로 제작을 맡았다. <로빈슨 가족>은 <치킨 리틀>에 비해 디즈니와 픽사의 조화가 잘 이뤄진 작품이다. 영화 끝머리에 나오는 월트 디즈니의 말인 '계속 전진하라(keep moving forward)'에서 알 수 있듯 디즈니의 변화를 알리는 작품이기도 하다.

<로빈슨 가족>의 원작은 윌리엄 조이스의 삽화 동화 [윌버 로빈슨과의 하루 A Day with Wilbur Robinson]이지만, 주인공 소년이 윌버 로빈슨의 집에 놀러가서 독특한 개성의 가족들을 만난다는 것 외에는 많은 것이 다르다. 소년의 이름이 루이스이고 발명이 취미인 고아라는 점, 미래에서 온 윌버를 따라 자신의 발명품을 훔쳐간 모자맨을 추적하기 위해 타임머신을 타고 시간여행을 한다는 점 등이 새롭게 첨가됐다. 영화에서 로빈슨 가족의 역할은 동화의 그것에 비해 크게 축소됐다. 독특한 캐릭터를 보여주는 것으로 임무를 다할 뿐 루이스가 엄마를 찾는 데 있어 별다른 역할을 하지는 않는다. 캐릭터의 특성만으로도 재미있는 이야기가 나올 법하지만, 로빈슨 가족은 결말에서 제시되는 가족주의의 행복한 외형으로만 기능한다. 이것은 어린이에 대한 애정과 가족주의의 실현이라는 디즈니의 전통적 사고방식과 무관하지 않다. 다행히 <로빈슨 가족>이 진부한 가치관과 이야기로 일관하는 작품이 되지 않은 것은 픽사에서 영향받은 듯한 현대적인 감각 때문이다. 다분히 평면적이고 단순한 디즈니의 캐릭터들과 달리 <로빈슨 가족>의 캐릭터들은 입체적이고 다양하며 개성이 넘친다. 기발한 상상력과 역동적인 어드벤처 역시 픽사 애니메이션의 특징이다. 비록 픽사의 성공작들만큼 대단하지는 않지만 <로빈슨 가족>은 픽사와 디즈니의 성공적인 합병을 알리는 작품이라 봐도 무방하다.

사랑하는 남자를 찾아 홀홀단신 한국행을 감행한 재일교포 준코(이청아). 하지만 한국에서의 삶은 그녀가 기대했던 것과는 사뭇 다르기만 하다. 정신이 반쯤은 나가 있는 듯한 게스트하우스의 학생들, 게다가 주인집 아들인 종만(박기웅)은 준코를 잡아 먹지 못해 안달이다. 이를 견디다 못해 게스트 하우스를 나가려던 준코는 게스트 하우스 주인으로부터 특별 한국어 과외를 주선받는데, 과외 선생은 다름 아닌 그의 아들인 종만이다.

<동갑내기 과외하기 레슨 2>(이하 '동갑내기 2')는 지난 2003년 개봉되어 전국 500만 관객을 동원한 <동갑내기 과외하기>의 4년만의 속편이다. <동갑내기 과외하기>는 당시 크게 유행하던 인터넷 소설을 원작으로 멜로와 코미디, 개그를 버무린 기획 영화. 영화의 두 주연인 권상우와 김하늘 사이에서 일어난 화학반응을 통해 흥행에 성공한 2003년 상반기의 최고 슬리퍼 히트작이다. <동갑내기 2>는 기본적으로 1편의 흥행 포인트를 충실하게 따른다. 초반부는 얼떨결에 스승과 제자의 위치에 처한 두 남녀의 좌충우돌기. 한국말이 서툰 재일교포 준코와 뚜렷한 삶의 목표도 가치관도 없는 '날라리' 대학생 종만이 서로 얽히고 설키게 되는 과정을 빠르고 경쾌한 호흡으로 풀어낸다. 물론 중반 이후는 서로에게 애틋한 감정을 갖게 되는 종만과 준코의 멜로 라인으로, 영화는 예정된 해피엔딩으로 급하게 나아간다.

등장 인물과 설정 등 다소 차이는 있지만, 기본적으로 <동갑내기 2>는 1편을 철저히 벤치마킹한 영화다. 바로 이 점에서 <동갑내기 2>의 한계점이 발견된다. 철지난 개그 프로의 재방송을 보는 듯, 이미 한 번 재미를 본 기획 요소의 재탕에 그치고 있기 때문이다. 또한 1편이 만화적인 상상과 이모티콘의 적절한 사용, 두 주인공의 연기 호흡에 기초하여 성공적인 캐릭터 코미디로 나아갔다면, <동갑내기 2>는 철저히 말장난과 음담패설에만 기댄다. 작년 초 '맷돌춤' 광고로 스타덤에 오른 신예 박기웅과 <늑대의 유혹> 이청아의 연기 호흡은 그럭저럭 볼만은 하지만, 원조 권상우와 김하늘의 그것에는 감히 미치지 못한다.

태평천국 에도시대. 도쿠가와 쓰나요시가 쇼군으로 즉위한 후 나라는 태평성대를 이루지만 무사들은 칼을 쓰는 일이 없어지자 무력감에 빠진다. 동물을 우대하는 정책 때문에 오히려 사람이 개보다 천대받는 일까지 벌어진다. 에도시대가 시작된 지 85년이 지난 1688년부터 1704년까지 계속된 켄로쿠시대에 일본 역사에 길이 남을 사건 하나가 발생한다. 1701년 3월 에도성에서 아코의 번주가 막부의 실세 키라에게 칼을 휘두르는 불상사가 벌어진 것이다. 결국 아코의 번주는 할복을 명령받았고 번에 속해 있던 47인의 사무라이들이 주군의 복수를 위해 이듬해 12월 새벽 키라를 습격한다. 47인의 무사는 결국 모두 할복자살로 생을 마감한다. 아코사건이라고도 불려지는 이 추신구라사건은  일본사람들이 가장 즐겨 듣는 이야기 중 하나로 미조구치 겐지의 <겐로쿠 추신구라 The 47 Ronin>, <47인의 자객 47 Ronin> 등으로 영화화됐고, 얼마 전 키무라 타쿠야 주연의 TV드라마로도 제작된 바 있다.

<하나 Hana Yori Mo Naho>의 배경은 추신구라사건의 한복판인 1702년이다. 역사적 사건과 같은 시공간을 공유하고 있지만, <하나>는 직접적으로 추신구라사건과 관련이 없는 작품이다. 가끔 사건의 내용이 언급되기도 하고 작품의 마지막에는 47인 중의 한 낭인(주군을 잃고 떠도는 사무라이)이 습격에 가담하는 장면이 나오기도 하지만, 영화의 중심 줄거리는 추신구라사건과 알레고리로 연결되는 한 사무라이 청년의 복수극이다. 사무라이가 주인공이긴 하지만 <하나>에는 칼을 들고 격투하는 장면은 전혀 찾아볼 수 없다. 액션 활극을 기대하고 이 영화를 봤다가는 실망을 금치 못할 것이다. <하나>는 추신구라사건의 본질인 맹목적인 충성과 복수와는 정반대의 길을 걷기 때문이다. 아버지를 죽인 원수에게 복수하기 위해 길을 떠난 소자(오카다 준이치)는 원수가 살고 있는 에도의 한 마을에 정착한다. 도대체 실전 경험이 있는지 의심스러운 젊은 사무라이 소자는 마을에 자리를 잡은 후 복수보다는 어린 아이들에게 글을 가르치는 데 즐거움을 느끼며 하루하루를 보낸다. 게다가 아들과 단둘이 사는 옆집 미망인 오사에(미야자와 리에)는 소자의 마음을 설레게 하며 복수의 칼날을 무디게 만든다.

오랜 기다림 끝에 아버지를 죽인 카나자와(아사노 타다노부)를 찾아낸 소자는 가족과 함께 평범하게 살고 있는 원수의 모습을 보고 마음이 흔들리기 시작한다. 껄렁껄렁한 백수건달 소데키치(카세 료)에게 얻어터질 정도로 소자의 실력 또한 형편없다. 이쯤 되니 마을 사람들도 복수는 어림도 없다며 소자를 말린다. 마을 사람들과 오랜 시간 같이 지내며 생각을 바꾼 소자는 복수 대신 정반대의 선택을 한다. 맹목적인 사무라이 정신과 복수의 시대에 오히려 반대의 지점에 위치한 사람들의 삶을 이야기하는 <하나>는 고레에다 히로카즈 감독이 9.11 사건과 그로 인해 변한 세상에 전하는 메시지다. 일본인에게 가장 친숙한 이야기와 장르를 반대의 시각으로 전복시켜 화해와 평화의 의미를 되새기는 것이다. 추신구라사건의 핵심 키워드인 할복마저도 <하나>에서는 우스꽝스럽고 무의미한 의식으로 풍자된다. 이는 <원더풀 라이프 Wonderful Life> <디스턴스 Distance> <아무도 모른다 Nobody Knows> 등을 통해 고레에다 히로카즈 감독이 드러냈던 삶에 대한 따뜻한 시각과도 무관하지 않다.

다른 점이 있다면 삶의 아이러니와 모순 속에서 끌어낸 유머를 곳곳에 배치해 코미디 영화 같은 외양을 만들었다는 점이다. 소자와 카나자와가 서로 고개를 숙이고 마주하는 장면과 47인의 낭인 중 한 명이었던 키치에몬(테라지마 스스무)이 마을 사람들의 비난을 무릅쓰고 아들과의 삶을 택하는 장면은 <하나>가 말하는 바를 핵심적으로 전달한다. 사무라이 영화라는 표피적인 특징과 요란한 시대적 배경에도 불구하고 <하나>는 소자를 포함한 빈민구역 소시민들의 평범한 삶을 관찰하며 느긋하게 러닝타임을 채운다. 떠들썩한 추신구라사건과 달리 마을사람들에게 생기는 일은 지극히 지엽적이고 개인적이다. 대의적 명분보다는 개인과 가족, 마을의 평안과 안녕이 우선이다. 감독은 그 속에서 평화의 가치를 찾고 인생의 진정한 가치를 발견한다. 코미디라는 장르는 이 영화가 품고 있는 밝고 따뜻한 시각을 말해주는 하나의 단서일 뿐이지 영화 전체를 설명하는 키워드는 아니다. 사무라이 영화라는 장르의 관습적 쾌락을 배반한 채 공시적 가치를 통시적 가치로 재해석하는 감독의 철학을 읽을 때 <하나>를 보는 즐거움은 두 배가 된다. 영화 속 대사처럼 누군가는 "사무라이는 벚꽃처럼 미련 없이 최후를 맞이하는 존재"라고 말하겠지만, 감독은 영화 속 캐릭터인 마고의 입을 빌려 "내년에 다시 필 것을 알기에 지는 벚꽃이 아름다운 법"이라고 말한다. 

박아녜스  기자 (fatcat@movielink.co.kr)

1959년 6월 16일, 미국 로스앤젤레스에서 인기 TV 시리즈 <슈퍼맨의 모험 Adventures of Superman>의 스타 배우 조지 리브스(벤 애플렉)가 할리우드의 자택에서 숨진 채로 발견된다. 인기 스타의 갑작스러운 죽음은 그의 약혼자 레오노어 레몬(로빈 튜니)와 미국 전역의 수백만 팬들에게 충격과 슬픔을 안겨주지만, LA 경찰은 그의 죽음을 자살로 서둘러 종결짓는다. 그러나 조지 리브스의 어머니 헬렌 베솔로(로이스 스미스)는 아들의 죽음을 타살로 확신하고, 사립 탐정 루이스 시모(애드리안 브로디)를 고용하여 조지의 죽음을 조사하도록 한다.

조지 리브스. 1914년 미국 출생으로, 1951년부터 1958년까지 총 104편의 에피소드에 걸쳐 방영된 TV 시리즈 <슈퍼맨의 모험>으로 전후 영웅을 갈망하던 미국인들의 마음을 사로잡은 초대 슈퍼맨으로 유명한 배우다. 조지 리브스는 <슈퍼맨의 모험>으로 전 미국의 슈퍼 히어로로 떠오르는데는 성공했지만, 그에게 드려진 슈퍼맨 코스튬은 정극 배우로 향하는 발목을 사사껀껀 잡는다. 어렵게 오디션을 통과하여 출연한 프레드 진네만 감독의 <지상에서 영원으로 From Here to Eternity> 시사회에서 사람들은 그를 보고 '총알보다 빠른 사나이'라며 킥킥대고, 결국 그의 출연 분량은 모두 잘려 나가기에 이른다.


<섹스 앤 더 시티 Sex and the City> <식스 피트 언더 Six Feet Under> <소프라노스 The Sopranos> 등 일련의 HBO TV 시리즈로 유명한 앨런 쿨터의 장편 극영화 데뷔작 <할리우드랜드 Hollywoodland>는 조지 리브스의 죽음에 초점을 맞춘다. 조지 리브스의 죽음을 조사하던 루이스 시모는 조지와 관련된 할리우드 쇼 비지니스의 추악한 현실에 직면한다. 애초 조지 리브스에 대해 관심조차 없던 루이스는 점차 그에게 일종의 동질감까지 느끼게 된다. 이처럼 <할리우드랜드>는 루이스의 시점과 조지의 시점을 오가며, 추악한 진실에 한걸음 한걸음 나아간다.

범죄 스릴러와 코미디 장르가 절묘하게 섞인 <소프라노스>처럼 <할리우드랜드>에서도 앨런 쿨터의 장기는 여전히 발휘된다. 여전히 '미완'으로 남아있는 조지 리브스의 죽음에 대해 섯부른 결론을 내리지는 않지만, <할리우드랜드>는 픽션과 논픽션 사이를 아슬아슬하게 오가며, 묘한 긴장감을 극에 부여한다. 애드리안 브로디, 벤 애플렉, 다이안 레인, 밥 호스킨스 등 내로라하는 할리우드 중견 배우들의 호연은 영화에 확실하게 힘을 실어준다.

김영서  기자 (nodata@movielink.co.kr)

[4/12 개봉작 리뷰] <천년학> - 한 많은 이복 남매의 사랑 이야기

강인구(송강호)라는 이름의 중년 남자가 있다. 아내(박지영)와 두 명의 자녀가 있는 평범한 가장이다. 캐나다로 유학 간 아들의 학비를 걱정하고, 갑자기 성적이 뚝 떨어진 딸(김소은)의 학교 생활을 신경 써야 하며, 가족의 안락한 삶을 위해 좋은 집으로 이사 갈 궁리를 해야 하는 대한민국 평균 가장의 모습과 별로 다르지 않다. 낮에는 정글 같은 직장 내에서 살아 남기 위해 발버둥치다가 밤이 되면 녹초가 되어 돌아온다. 대단한 성공 따위는 바라지도 않는다. 가족을 잘 지킬 수 있다면 그걸로 족하다. 일반적인 가장들과 다른 점이 있다면 직업이 특별하다는 것이다. 그는 조직폭력배다. 아내와 딸이 혐오하는 일을 하고 있지만, 당장 가족을 먹여 살리고 새 집을 장만하기 위해서 강인구는 어쩔 수 없이 조직에 몸담고 있어야 한다. 마지막 한 건만 성공적으로 마치고 조직을 떠나려 하지만 조직 내의 라이벌(윤제문)은 그의 밥그릇마저 빼앗으려 한다. 칼에 찔리고 경찰서를 드나드는 남편이 지긋지긋해진 아내는 이혼을 요구하고 딸과 함께 친정으로 떠나버린다. 위기에 몰린 가장 강인구는 이제 결단을 내려야 한다.

<우아한 세계>의 강인구는 상징적인 인물이다. 적자생존의 경쟁사회에서 살아남기 위해 몸과 정신을 혹사시켜야 하지만, 집에 돌아가면 여러모로 부족한 남편이고 아버지일 뿐이다. 가족과 함께 우아한 삶을 살고 싶어도 팍팍한 현실은 그의 목을 졸라온다. 조직폭력배라는 직업은 단지 남을 죽이지 않으면 자신이 죽을 수밖에 없는 자본주의 사회의 극단적인 은유일 뿐이다. 상징과 은유를 덜어 내면 강인구는 대한민국의 모든 가장을 대표하는 인물이라 해도 무방하다. 이것이 <우아한 세계>가 여타 조폭 영화들과 분명하게 대립되는 부분이다. <우아한 세계>를 조폭 영화의 진화 혹은 돌연변이라고 부를 수 있는 이유는 조직폭력배를 바라보는 시각이 달라서가 아니라 묘사하는 방식이 다르기 때문이다. <연애의 목적>으로 데뷔한 한재림 감독은 강인구라는 인물을 통해 갱스터의 세계나 한국 중산층 가족사회의 문제점을 파헤치는 대신 그 속에 위치한 보편적인 의미의 한국 사회 가장을 응시한다. 지극히 1인층 시점을 유지하며 직장과 가족으로부터 소외된 인물의 현실을 낱낱이 드러낸다. <우아한 세계>가 누아르인 것은 ‘OO파’, ‘OO파’ 같은 폭력조직들이 등장해서가 아니라 한국 사회 자체의 생존논리가 거대한 갱스터 조직과 다를 바 없기 때문이다.

비극적인 상황과 경쾌한 음악을 대조적으로 배치시키는 연출 방식에서 드러나듯 한재림 감독은 관객의 과도한 감정이입을 배제하기 위해 관습적인 장치 사용을 애써 피한다. 아이러니와 위트, 비극성을 공존시키며 따뜻한 인간 드라마를 완성해낸다. 휴먼 드라마는 결코 아니지만 누아르라는 장르적 특성에 비해 주인공을 바라보는 시선이 무척 따뜻하다. <우아한 세계>의 장점은 적당한 거리두기에 있다. 지나친 감정이입은 피하지만 연민의 시선은 시간이 지날수록 강화된다. 커다란 집에 홀로 남은 강인구가 가족의 모습이 담긴 테이프를 보며 눈물 흘리다 그릇을 집어 던지는 장면은 주인공을 바라보는 연출자의 시선이 가장 명확히 드러나는 부분이다. 최근 몇 년간 제작된 한국영화의 엔딩 장면 중 가장 인상적인 명장면이라 불릴 만한 이 신은 영화 속 주인공의 복잡다단한 심리를 압축해 담아내며 작품의 궁극적 메시지를 함축해 묘사한다. 단 하나의 장면으로 연기상을 수여한다면 송강호의 엔딩 신 명연을 0순위 후보로 올려야 할 것이다. 후반부로 접어들며 집중력을 잃는 작품의 단점을 한재림의 연출력과 송강호의 연기력이 완벽하게 결합된 엔딩 장면으로 만회한다. 한국 조폭 영화의 변화를 이야기할 때 <우아한 세계>는 가장 먼저 언급되어야 할 작품들 중 하나다.

김영서  기자 (nodata@movielink.co.kr)
[4/5 개봉작 리뷰] <철없는 그녀의 아찔한 연애코치> - 극성 엄마, 딸의 연애코치가 되다

강력반 소속 강형사(박용우)가 타락한다. 식물인간이 된 아내의 병원비를 마련하기 위해 범죄조직과 손을 잡고 검은 돈을 받기 시작한 것이다. 강형사는 아내를 살릴 수만 있다면 물불을 가리지 않는다. 하지만 경찰청 내사과는 강형사의 비리를 눈치채고, 병상에 있는 아내는 호전될 기미가 보이지 않는다. 한편 내성적인 성격의 고시생 민우(남궁민)는 우연히 만난 수연(민지혜)에 반해 첫눈에 사랑에 빠진다. 그저 멀리서 연모의 감정을 품고 있던 민우는 술에 취한 어느 날 우발적으로 수연을 겁탈한다. 몇 년 후 수연과 다시 만난 민우는 자신의 과거를 숨기고 그녀와의 결혼에 성공한다. 민우와 수연은 모든 것이 행복해 보였다. 하지만 수연은 민우의 정체를 알게 되면서 걷잡을 수 없는 혼란에 빠지게 된다.

<뷰티풀 선데이>는 아내를 위해 고군분투하는 강형사의 이야기와 삐뚤어진 욕망을 숨긴채 살아가는 민우의 이야기가 교차되면서 진행된다. 두 사람의 이야기는 사랑 때문에 범죄를 저지르는 것 이외에는 이렇다 할 공통점을 찾을 수 없다. 두 이야기는 서로 마주치지도 영향을 주지도 않은채 나란히 진행되다가, 두 사람이 한 장소에 만나면서 이들을 둘러싼 비밀이 한꺼번에 공개된다. 그러나 허술하게 연결된 이야기 구조와 느닷없이 등장하는 플래쉬 백 장면 탓에 반전의 충격은 그다지 크지 않다.


 
<뷰티풀 선데이>의 또 하나의 문제는 캐릭터를 표현하는 방식이다. 극도로 절제된 대사는 비열한 캐릭터인 민우를 효과적으로 설명하기에 적절치 않고, 강형사를 괴롭히는 조직폭력배들은 전형적인 악당의 모습으로 그려져 흡인력을 크게 떨어뜨린다. <뷰티풀 선데이>는 성폭행, 죄의식, 속죄라는 무거운 소재를 통해 원죄와 구원을 표현하려 했던 감독의 야심이 엿보이는 영화지만, 매끄럽지 않은 연출과 자연스럽지 못한 캐릭터 설정으로 설득력있는 이야기를 만드는 데는 실패하고 말았다. 박용우의 눈부신 호연에도 불구하고 웃음과 인간미를 잃고 서있는 이들의 이야기에 공감하기는 힘들어 보인다.

고경석  기자 (kave@movielink.co.kr)
[3/29 개봉작 리뷰] <블랙북> - 점잖고 진지해진 폴 버호벤의 귀향작

때는 베를린 장벽이 무너지기 5년 전인 1984년, 나라와 자신의 신념을 맹목적으로 고수하는 원칙주의자 비밀경찰 비즐러(울리쉬 뮤흐)는 동독 최고의 극작가 드라이만(세바스티안 코치)과 그의 애인이자 인기 여배우인 크리스타(마르티나 게덱)를 감시하는 임무를 맡는다. 그러나 드라이만을 체포할 만한 단서 대신 비즐러는 드라이만과 크리스타의 삶에 감동받고 사랑을 느끼며, 이전의 삶과는 다른 인간적인 모습으로 변화하기 시작한다.

<타인의 삶 Das Leben der Anderen>은 동독 정부에 의한 국민의 인권 탄압이 극에 달했던 1984년 겨울, 이야기가 시작된다. 더 이상은 회복될 수 없을 정도로 공산주의 체제가 망가질 즈음, 동독 정부는 이를 막아보고자 동독 국민들에게 국가에 대한 끝없는 복종을 강요했다. 베를린 장벽이 무너지기 5년전인 1984년을 배경으로 하는 <타인의 삶>은 우익으로 낙인찍힌 극작가 게오그르의 일거수일투족을 감시하는 악랄한 비밀경찰 비즐러의 이야기다. 여기서 '타인의 삶'이라는 제목을 주목할 필요가 있다. 독일 최고의 도청 전문가로 손꼽히던 최고의 특수 경찰 비즐러는 국가 외에는 그 어느 것에도 가치도 부여하지 않았던 그런 원리원칙적인 사람이다. 지난 20년 동안 비즐러는 수백의, 아니 수천수만의 사람들을 감시하고 도청해 왔지만, 그에게 그들은 철저히 타인이었을 뿐이었다. 그는 국가에 해가 될 수도 있는 사람들의 삶을 관찰자적인 입장에서 관찰하고 부기해 왔다. 하지만 게오르그의 경우는 다르다. 게오르그를 도청하면서 비즐러는 더 이상 관찰자의 위치에 만족하지 못한다. 점차 게오르그의 일상과 대화에 공감하기 시작하면서 비즐러는 적극적으로 그의 삶에 개입하기 시작한다. 게오르그의 책상에 놓여진 '브레히트 선집' 을 훔쳐 읽으며, 게오르그가 연주하는 '선한 사람들의 소나타'를 도청기를 통해 훔쳐 들으며 비즐러는 그가 그동안 잊고 지냈던 것을 다시 깨닫게 된다.

1973년생 감독 플로리안 헨켈 폰 도너스마르크의 장편 데뷔작 <타인의 삶>은 이처럼 우연히 엮인 관계로 인해 서로 영향을 주고 받는 두 남자의 이야기를 정공법으로 풀어낸다. 러닝타임 137분을 계속 정공법으로 일관하는 탓에, 중반 이후 이야기의 종착점이 어느 정도는 예측 가능하다는 약점도 눈에 밟힌다. 그러나 세바스티안 코치와 마르티나 게덱 등 두 배우의 호연은 영화의 고루하고 따분함을 상쇄하고도 남으며, 특히 비즐러 역의 울리쉬 뮤흐의 연기는 실로 압권에 해당되는 부분이다. 그는 <타인의 삶>을 통해 미니멀리즘의 연기가 무엇인지를 제대로 보여준, 현존하는 독일 최고의 배우다.

HOT 미국 아카데미 시상식 외국어영화상을 비롯 <타인의 삶>은 유수의 해외영화제와 시상식을 거의 휩쓸다시피 했다. 또한 여전히 남과 북으로 분단된 상황에 처해 있는 한국인들에게 극 중 이야기는 절대 남 이야기같지 않다.
 
COLD 언제나처럼 그렇듯 문제는 배급 규모. 또한 유럽 영화라면 보지도 않고 일찌감치 손사래를 치는 국내 관객들의 관람 성향도 흥행에 약점으로 작용할 수 있다.

고경석  기자 (kave@movielink.co.kr)
[3/22 개봉작 리뷰] <향수> - 향을 보여드립니다

모든 것은 총 한 자루로 시작됐다. 모로코 사막지대, 염소 떼를 돌보는 가족은 어느 날 총 한 자루를 손에 넣는다. 염소를 노리는 자칼을 위협하기 위한 것이지만 두 아들에게 총은 그저 신기한 장난감일 뿐이다. 총으로 표적 맞추기 놀이를 하던 이들의 레이더 망에 걸려든 건 버스 한 대. 하지만 총알이 버스에 타고 있던 미국 관광객 수잔(케이트 블란쳇)의 어깨를 통과하는 순간, 놀이는 끝난다. 그리고 이야기는 시작된다. 수잔은 남편 리차드(브래드 피트)와 모로코 여행 중이다. 이들이 낯선 땅에서 알 수 없는 ‘괴한’에게 습격 당한 동안, 미국에 있는 이들의 멕시코 가정부 아멜리아(아드리아나 바라자)는 마음이 초조하다. 아들 결혼식을 위해 고향으로 가야 하지만 부모 없는 꼬마들을 두고 갈 수도 없는 노릇. 결국 그녀는 주인집 두 꼬마를 데리고 멕시코 국경을 넘는다. 한편 지구 반대편 일본엔 총의 원래 주인이었던 야스지로(야쿠쇼 코지)가 청각장애를 지닌 딸 치에코(키쿠치 린코)와 단둘이 살고 있다.

한 발의 총성에서 시작하지만 <바벨 Babel>의 총알이 꿰뚫는 이야기는 방대하다. 모로코 사막에서 시작된 사건은 갈래를 펼쳐가며 각기 다른 네 가지 이야기로 확장된다. 전작 <아모레스 페로스 Amores Perros>와 <21그램 21 Grams>을 통해 일관된 이야기 줄기 대신 서로 다른 시점, 서로 다른 시공간의 이야기를 펼쳐 보인 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독은 <바벨>에서도 각각의 에피소드를 쪼개고, 포개며 이야기를 엮는 방법을 택했다. 공간은 더 확장됐다. 모로코와 미국, 멕시코와 일본을 <바벨> 아래 모두 모아 두었다. 그리고 청각장애자 치에코의 ‘수화’를 포함한 영화의 각기 다른 다섯 언어는 <바벨>이 그리는 소통과 단절의 문제를 직접적으로 표현한다.

창세기 ‘바벨탑’ 이야기에서 그대로 따온 제목에서 쉽게 알 수 있듯 <바벨>은 ‘소통’의 문제에 집중한다. 이는 가족과 또래에게 육체적으로, 정신적으로 소외감을 느끼는 치에코가 타인과의 교감을 간절히 바라는 것과 같은 개인적 문제이기도 하지만 때론 미국과 멕시코 사이에 가로놓인 국가 간, 인종 간의 문제로 거듭나기도 한다. 여기에 중동 지역과 미국의 관계가 섞여 들면 더욱 복잡해진다. 모로코에서 미국 관광객을 향해 당겨진 총알은 결코 ‘테러’의 범위 밖으로 벗어날 수 없기 때문이다. 이렇게 신비롭게 빛나던 미지의 여행지는 순식간에 무시무시한 잠재적 테러의 공간으로 뒤바뀐다. 9.11 테러 이후의 미국과 중동의 관계, 멕시코인을 대하는 미국의 이중적 태도, 도쿄의 휘황찬란한 마천루 아래 웅크린 개인의 모습까지 <바벨>은 '지금 이 시대' 우리의 모습을 고스란히 담아낸다. 그리고 이러한 현실의 파편들을 통해 <바벨>은 소외와 단절이 언어 이전에, 타인에 대한 무지와 편견에 깃들어 있음을 에둘러 이야기한다.

여러 나라를 잇는 다국적 프로젝트인 만큼 <바벨>을 채우고 있는 배우들은 면면도 화려하다. 우선 할리우드에서 브래드 피트와 케이트 블란쳇이 부부 역으로 동참했다. 이냐리투 감독의 전작 <아모레스 페로스>에 함께 한 '이냐리투 사단' 가엘 가르시아 베르날과 아드리아나 바라자가 멕시코 대표로 나섰고, 일본 ‘국민배우’ 야쿠쇼 코지와 끼 많은 신예 배우 키쿠치 린코가 함께 했다. 여기에 다코타 패닝의 여동생 엘르 패닝도 귀여운 미소를 보탰다. 제작진 또한 든든하다. <아모레스 페로스> <21그램>의 시나리오를 쓴 기예르모 아리아가가 각본을, <브로크백 마운틴 Brokeback Mountain>의 로드리고 프리에토가 촬영을 맡았고 <브로크백 마운틴>으로 아카데미 작곡상을 수상한 구스타보 산타올랄라가 입힌 음악 선율도 아름답다. 유능한 제작진과 배우가 손을 맞잡은 덕에 '상복'도 많았다. 지난해 칸국제영화제 감독상을 수상한 <바벨>은 2007 골든글로브 드라마 부문 최우수작품상을 따낸 것은 물론, 오는 25일 열리는 제79회 아카데미시상식에 작품상과 감독상을 포함한 총 6개 부문에 노미네이트된 상태다.

HOT 세계 각국의 영화인들이 입모아 "좋은 영화"라고 칭찬이다. '킬링 타임용' 영화에 질렸다면 오랜만에 좋은 영화 한편, 만나보는 것도 좋다.

COLD 아카데미시상식 결과에 따라 국내 흥행도 영향을 받을 듯. 최우수 작품상은 탐나지만 솔직히 영화제가 인정한 영화에 국내 관객은 인색하다.

최상희  기자 (immerblau@movielink.co.kr)

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