나의생각을말한다 by familyx

시카고에서 조그만 화랑을 운영 중인 메들린(엠베스 데이비츠)이 한 통의 전화를 받는다. 아웃사이더 화가 워크(프랭크 호이트 테일러)의 작품이 정말 대단하니 그의 작품을 직접 보고 화랑에서 전시회를 유치해 보라는 것. 때마침 워크가 사는 노스캐롤라이나는 남편 조지(알렉산드로 니볼라)의 고향이기도 해서 메들린과 조지 부부는 함께 여행을 떠나기로 결심한다. 메들린의 이번 여행은 난생 처음으로 조지 가족과 대면하는 자리라 의미가 특별하다. 하지만 첫 눈에 반해 버린 워크의 작품들과 다르게 조지의 가족들은 첫 만남부터 메들린을 불편하게 만든다. 시아버지(스콧 윌슨)은 지나치게 말이 없고, 시어머니(셀리아 웨스턴)은 시종일관 담배만 피워댄다. 게다가 시동생 조니(벤 맥켄지)는 불평불만만 늘어놓고, 동서 얘슐리(에이미 아담스)는 끊임없이 수다를 늘어놓아 메들린의 정신을 빼놓는다.

'6월의 벌레' '풍뎅이' 라는 영화의 원제(Junebug)는 한 차례 왔다가 떠나가는 메들린 부부를 빗댄 표현이다. 영화 제목처럼 <준벅 Junebug>은 생면부지의 남편 가족들과 함께 잠시 시간을 보내게 되는 메들린의 이야기다. 조지의 가족들과 처음으로 만나게 된 메들린은 조지의 가족이 한없이 낯설다. 조지의 가족들 또한 메들린을 가족으로 생각은 하지만 메들린과 함께 있는 것은 어쩐지 불편하고 어색하다. 방긋방긋 웃으며 인사를 건네는 메들린은 워크와의 계약이 끝나면 떠나버릴 이름뿐인 가족이기 때문이다. 영화는 공간을 적극적으로 활용해 메들린의 심리를 드러낸다. 메들린이 워크와 계약을 맺기 위해 나선 길은 황량한 숲과 벌판에 둘러싸여 있고, 얘슐리의 출산으로 온 가족이 병원에 갔을 때도 메들린은 혼자 덩그러니 방안에 남겨지는 등 황량하고 쓸쓸한 메들린의 심리가 공간 덕분에 더욱 돋보인다.


이처럼 한 가족이지만 동시에 이방인과 다를 바 없는 메들린의 이야기를 섬세한 묘사로 풀어낸 <준벅>은 2005년 선댄스영화제 심사위원 대상에 후보로 오르는 등 주목을 받았다. 요 라 텡고, 소닉 유스 등 걸출한 미국 인디밴드들의 뮤직비디오를 찍었던 필 모리슨 감독의 데뷔작이기도 한 <준벅>의 음악은 미국 인디록의 거장 요 라 텡고가 맡아 묘하게 쓸쓸하고 황량한 영화의 분위기를 만들어낸다. 조지가 부르는 찬송가 '예수가 우리를 부르는 소리 Softy and Tenderly'는 가족의 사랑을 강조하는 영화의 주제를 효과적으로 살려낸다. <캐치 미 이프 유 캔 Catch Me If You Can>에서 레오나르도 디카프리오의 매력적인 약혼녀로 주목을 받은 에이미 아담스의 연기도 눈여겨볼 만하다. 에이미 아담스는 쾌활하고 천진난만한 애슐리 역을 딱딱하고 건조한 영화에 활력을 불어넣는 역할을 톡톡히 해낸다. 에이미 아담스는 탁월한 연기로 2005년 선댄스영화제 심사위원 특별상을 비롯, 다양한 영화제에서 여우조연상을 수상하기도 했다.

최상희  기자 (immerblau@movielink.co.kr)[6/28 개봉작 리뷰] <씨노이블> - 블랙웰 호텔에는 악마가 산다

제니퍼 트리(엘리샤 쿠스버트)는 요즘 피곤하다. 거리의 모든 광고판을 자신의 얼굴로 뒤덮을 만큼 인기를 모으고 있는 톱 모델이지만 바쁜 만큼 휴식도 절실하다. 그러던 어느 날, 제니퍼에게 뜻하지 않은 휴식 시간이 주어진다. 문제는 어딘지도 모를 낯선 방에서 원하지도 않는 휴식을 취해야 한다는 것. 제니퍼는 누군가에 의해 납치 당했다. 제니퍼의 ‘수감 생활’은 그야말로 고행의 연속이다. 제니퍼를 감금한 자는 칠흑 같은 어둠 속에 그녀를 던져 겁을 주고, 귀청을 찢는 소음으로 협박하며, 얼굴에 염산을 들이붓겠다고 으름장을 놓는다. 몸과 정신이 피폐해질 대로 피폐해진 제니퍼. 그런 그녀에게 한 줄기 빛이 찾아온다. 옆 방에 자신처럼 납치돼 감금된 남자, 개리(다니엘 길리스)가 있다는 걸 알게 되었기 때문이다. 두 사람은 벽을 사이에 두고 점점 서로에게 의지해가기 시작한다.

<폰부스 Phone Booth>에서 공중전화 부스에 갇힌 남자와 저격수간의 팽팽한 대립을 그려낸 각본가 래리 코헨은 <4.4.4. Captivity>에서 고립과 감금의 이미지를 극대화시킨다. ‘포로’를 뜻하는 영화의 원제에서도 알 수 있듯 <4.4.4.>는 감금된 자와 감금한 자의 대립과 심리 묘사에 영화 전체를 쏟아 붓고 있다. 제니퍼 트리를 감금한 자는 지독하다. 빛과 어둠을 이용해 제니퍼의 불안을 자극하는 것은 기본이고 시도 때도 없이 약물을 주사한다. 게다가 한 술 더 떠 인간의 귀와 눈, 코 등을 믹서에 갈아 먹이고 제니퍼를 모래더미에 산 채로 묻는다. 그리고 성난 고양이처럼 반항을 일삼던 제니퍼는 폭력에 노출되면 될수록 점점 순종적으로 변해간다.

밀실에 갇힌 자가 반복적으로 폭력에 노출될 때의 심리 변화를 고스란히 새겨 넣고 있지만 <4.4.4.>는 그 이상으로 나아가지 못한다. 감금한 자와 감금된 자의 수직적 폭력관계는 그저 잔인하게 묘사될 뿐 공포영화로서의 세밀한 긴장 관계를 만들지 못하고, 반전을 숨기고 있는 드라마 구조도 ‘반전’이라 부르기엔 민망할 만큼 허술하다. 반복적인 폭력 묘사를 통해 관객을 겁줄 수 있을지언정 <4.4.4.>에서 스릴러와 공포영화로서의 소름 돋는 치밀한 구성을 기대하기란 쉽지 않다. 또한 <4.4.4.>는 모델 제니퍼 트리의 이미지를 반복적을 사용하며 미디어가 조작해내는 이미지에서 진실과 허구의 문제들을 가져오려 노력하지만 이 역시 미미한 수준의 ‘언급’에만 머물 뿐이다.  

<4.4.4.>에서 숱한 폭력을 감당하며 공포에 질려야 했던 이는 국내에 드라마 시리즈 <24>로 얼굴을 알린 배우 엘리샤 쿠스버트. 그녀는 전지현, 차태현 주연의 <엽기적인 그녀>의 할리우드 리메이크 판에서 전지현이 연기한 여자 주인공 역을 맡았다. <킬링 필드 The Killing Fields> <미션 The Mission> <시티 오브 조이 City of Joy>의 롤랑 조페 감독이 <바텔 Vatel> 이후 7년 만에 내놓은 영화 <4.4.4.>는 오는 7월 미국에서 공개될 미국판과 다른 감독판 버전으로 국내 개봉한다. 감독판은 미국판보다 한 두 가지의 반전 요소들을 더 싣고 있다.

태상준  기자 (birdcage@movielink.co.kr)
[6/21 개봉작 리뷰] <검은집> - 사이코패스의 은밀한 초대

열세 살, 수아(이세영)는 웃음이 없다. 몇 해 전 아빠는 세상을 떠났고 혼자 힘으로 밥집을 운영하는 억척 엄마(추상미)와는 도통 말이 통하지 않는다. 엄마와 친하게 지내는 동네 고물상 아저씨(최명수)의 친절은 아빠의 빈 자리를 위협하는 것으로 밖에 보이지 않는다. 게다가 마음 통하는 진짜 친구를 사귀는 것도 수아에겐 결코 쉬운 일이 아니다. 그런 수아의 얼굴에 미소를 일게 하는 유일한 대상은 가수 윤설영(김윤아). 수아는 자신의 진짜 엄마는 곁에서 매일을 함께 하는 억척 아줌마가 아니라 가수 윤설영이라고 믿고 있다. 그래서 그녀는 진짜 엄마를 찾아 떠나기로 결심한다. ‘진짜 엄마 찾아 삼만리’, 수아는 그렇게 서울로 훌쩍 떠난다.

아버지를 잃은 사춘기 소녀의 쓰린 성장담을 담고 있는 <열세살, 수아>는 폴란드 우쯔 국립영화학교에서 연출을 공부한 김희정 감독의 자전적 이야기에 상당 부분 기대고 있다. 사춘기 시절 아버지를 잃은 건 아니지만, 2003년 돌아가신 아버지에 대한 기억과 아픔이 사춘기 시절의 혼란스런 성장기와 만나 영화의 전체 틀로 자리 잡았다. 김희정 감독은 사춘기 시절 유독 예민하게 골몰하게 되는 부모와의 관계, 친구와의 우정, 꿈과 이상에 관한 고민들을 자신의 경험에 비춰 시나리오로 생생히 옮겨냈다. 덕분에 <열세살, 수아>는 모든 이들이 한번쯤 겪게 되는 그러나 언어로, 또 이미지로 정확하게 포착해내기란 좀처럼 쉽지 않은 사춘기의 복잡미묘한 심리를 보다 세밀하고 적확하게 묘사해낸다. 덕분에 내 진짜 부모는 다른 곳에 있을 거라는 생각, 또래 친구에 대한 동경과 시기, 사춘기 소녀의 자존심이 미묘하게 감춰지고 드러나는 순간까지 <열세살, 수아>는 사춘기 소녀의 ‘심리 데이터베이스’를 모조리 불러 모아놓았다고 해도 과언이 아닐 만큼 심리 묘사에 탁월한 면을 보인다.

<열세살, 수아>를 질풍노도의 사춘기를 보낸 모든 여성 관객들이 공감할 수 있는 작품으로 만든 데엔 수아를 연기한 이세영의 몫이 가장 크다. 드라마 <대장금>의 ‘금영’을 비롯해 영화 <여선생 VS 여제자> <아홉살 인생>까지 주로 깍쟁이에 도도한 이미지를 선보여온 이세영은 <열세살, 수아>에서 어수룩하고 고민 많은 사춘기 여중생을 완벽에 가깝게 묘사한다. 어눌하고 힘 없는 말투, 자신감이라곤 찾아볼 수 없는 눈빛, 고개는 바닥을 향해 곤두박질한 소녀 수아는 이세영의 풍성한 감성 연기와 만나 어수룩해보이지만 마음 속에 ‘폭풍’을 지닌 사춘기 소녀로 태어났다. 물론 억척 엄마 영주를 연기한 추상미와 인심 좋은 고물상 아저씨 영표가 된 최명수의 안정감 있는 연기도 영화에 힘을 보탰다.

탁월한 심리 묘사가 돋보이는 작품이지만 <열세살, 수아>는 그러나 이야기에선 그다지 찰기가 엿보이지 않는다. 속을 알 수 없는 수아의 모습을 뒤쫓는 것이 이야기의 전체 꼴을 이루다 보니 드라마에 지루한 감이 없지 않다. 또한 현실의 대칭점으로 등장하는 뮤지컬 장면은 현실 장면과 매끄럽게 맞물려 들지 않아 새로운 시도로서의 의미 이상을 드라마 안으로 끌어내지 못한다. 김희정 감독이 직접 시나리오를 쓴 <열세살, 수아>는 칸국제영화제에서 신인감독들의 장편 연출을 돕기 위해 만들어진 프로그램, ‘칸 레지당스 인 파리’에서 선정한 2005년 지원작이다.

고경석  기자 (kave@movielink.co.kr)
6/14 개봉작 리뷰] <오션스 13> - 대니 일당, 컴백!

제스 가족은 대도시를 떠나 인적이 드문 시골의 한 농장으로 이사온다. 해바라기를 재배하며 새 삶을 시작하려 했던 이 가족에게 이사 첫 날부터 기이한 일들이 하나 둘씩 일어난다. 막내인 벤(에반 터너, 테오도르 터너)은 무엇인가에 홀린 듯 집안을 서성이기 시작하고, 제스(크리스틴 스튜어트)는 정체불명의 유령들이 자신의 집안에 있다는 것을 직감한다. 어느 날 제스는 귀신의 존재를 직접 체험한 뒤 두려움에 떨지만, 부모는 유령이 나타났다는 그녀의 말을 믿으려 하지 않는다. 계속되는 귀신의 출현으로 정신이 혼미해질 무렵, 제스는 이사온 집의 비밀을 우연히 접하게 된다.

<메신져: 죽은 자들의 경고 The Messengers>(이하 <메신져>)는 귀신 들린 집에 거주하게 된 한 가족의 이야기다. 부모와 남매로 이뤄진 이 가족은 도시를 떠나 시골로 거처를 옮기지만 집안 곳곳에 서린 귀신과 만나며 공포에 떨게 된다. 귀신 들린 집으로 소재로 한 만큼 대부분의 사건과 사고들은 이사온 집 안에서 일어난다. 귀신에게 정신 없이 쫓기며 줄행랑을 치다가도 현관문을 넘어서면 안도감이 드는 것은 바로 이 때문이다. 영화는 실어증이 걸린 아이, 부모와 소통하지 못하는 10대 소녀, 실업자가 된 가장을 등장시키긴 하지만 이들의 문제를 치밀하게 따라가지는 못한다. 심지어 영화는 각각의 인물들이 어떠한 이유로 이런 상황에 다다르게 됐는지 조차 명확하게 설명해 주지 않는다. 가족 구성원 각각의 문제를 밀도 있게 다루고 있지 못한 점도 문제이긴 하지만, <메신져>의 가장 큰 허점 중 하나는 일가족을 괴롭히던 귀신들이 돌연 가족을 도와 원한을 푸는 이야기에 있다. 공포심을 유발시키며 그들 주위를 배회했던 귀신들이 사실은 그들의 조력자였다는 사실이 허탈함을 유발케 한다.

<메신져>는 <디 아이 The Eye> <방콕 데인저러스 Bangkok Dangerous>를 연출한 팽 브라더스가 메가폰을 잡은 만큼, 그들만의 오싹한 공포 연출이 돋보인다. 4명의 가족이 함께 살고 있지만 귀신을 유일하게 볼 수 있는 사람은 어린 아이 한 명뿐이라는 설정은 공포감을 유발시키는 가장 큰 요소로 작용한다. 아이는 손가락으로 묵묵히 귀신이 나타나는 방향을 가리키는 데, 극중 인물도 관객들도 직접 실체를 볼 수는 없지만 소름 끼치는 분위기를 조성하는 데는 충분하다. 아무 말 없이 천장을 응시하거나 혼자 웃음 짓는 아이 벤은 일란성 쌍둥이인 터너 형제가 섬뜩한 모습과 순진한 모습의 역할을 각각 맡아 연기한 것으로 유명하다. <메신져>는 <스파이더 맨 Spider-Man> 시리즈의 샘 레이미가 제작자로 참여한 작품이기도 하다. 샘 레이미는 2002년 공포영화 전문 제작사인 고스트 하우스 픽쳐스를 설립하고, 시미즈 다카시의 <주온 The Grudge>, 팽 브라더스의 <메신져>에 이어 <이블 데드 The Evil Dead>의 새로운 시리즈와 한국 만화 [프리스트]의 영화화를 제작자로서 준비 중에 있다.

최상희  기자 (immerblau@movielink.co.kr)

[6/6 개봉작 리뷰] <슈렉 3> - 허약 왕자 아더를 찾아서

K(김응수)는 궁금하다. 그의 연인이 “가장 가까웠던 사람에게 가장 잔인했던 나를 용서하지 않길 바래”라는 엽서 한 통을 남겨둔 채 갑자기 사라져 버렸기 때문이다. 그녀는 어디로 간 것일까? K는 3년 전 그녀와 함께 여행한 적 있는 히말라야 고원의 라다크로 무작정 발걸음을 옮긴다. 하지만 사라진 그녀를 찾기 위한 여정은 쉽지가 않다. K는 정체불명의 여행객 태훈(이재원)을 만나 히말라야를 넘는 도중 심한 고산병에 시달린다. 수십 번의 토악질과 죽을 만큼 힘든 두통을 겪으며 간신히 천상고원에 다다른다. 태훈 역시 말없이 사라져 버렸지만 K는 3년 전 여행에서 찍었던 사진 속의 주인공을 찾아 나선다. 어떤 이는 다른 곳으로 이사를 해 그곳에 없고, 다른 이는 얼굴을 알아보기 힘들 정도로 변해있었다. 하지만 K는 그들에게 사진 한 장씩을 전해주며 소소한 즐거움을 느낀다. 사진을 모두 돌려주고 난 후 K는 더 이상 그녀를 찾지 않고 왔던 길을 되돌아온다.

네 명의 스탭으로 제작된 <천상고원>은 극영화와 다큐멘터리가 혼합된 로드무비다. 김응수 감독, 배우 김재원, 촬영감독 박기웅, 그리고 동시녹음기사 김원이 <천상고원>을 만든 사람들이다. 특히 김응수 감독은 연출뿐 아니라 주인공 K역을 맡아 연기도 겸했다. 영화 속 K가 여행을 떠나는 라다크는 감독이 3년 전에 여행했던 곳이기도 하다. 영화는 K가 사라진 애인을 만나기 위해 여행길에 오르는 것에서부터 시작되지만 이들의 만남이 중요한 부분을 차지하고 있는 것은 아니다. 오히려 <천상고원>은 뜻하지 않게 히말라야 여행을 하게 된 주인공이 다시 대자연과 조우하며 성찰의 시간을 갖게 된 것에 주목한다. K는 덜컹거리는 자동차에 몸을 실어 라다크로 향하지만 고산병에 시달리며 대자연 앞에서 자신이 얼마나 나약한 존재인지 생각한다. 또한 세속적인 삶에서 벗어난 현지 주민들과 만나고 광활하게 펼쳐진 길을 통과하면서 정신적으로 황폐한 자신의 모습을 되돌아 보게 된다.
 

하지만 <천상고원>은 80분의 러닝타임 동안 대사가 거의 없이 진행돼 변화하는 주인공의 내면을 따라잡기에는 버거운 편이다. 영화는 주인공이 별이 쏟아져 내리는 밤하늘을 보며 의미심장한 미소를 짓는 장면을 카메라에 담아낼 뿐 그가 무엇을 발견했는지는 알려주지 않는다. 해발 5,000미터의 히말라야 고원을 통과하지만 K가 간간히 구토 때문에 차를 멈춰 세우는 것 외에는 별다른 사건도 벌어지지 않는다. 카메라는 그저 K의 단조로운 여정을 묵묵히 따라갈 뿐이다. 감독은 광활한 자연 속에 작기만 한 인간의 모습을 포착해내는 것으로 만족할 따름이다. <천상고원>은 2006년 전주국제영화제에서 상영되기도 한 작품으로, 뒤늦게 관객들과 만나게 됐다.

김영서  기자 (nodata@movielink.co.kr)

[5/31 개봉작 리뷰] <팩토리 걸> - 앤디 워홀의 그녀

소피아 코폴라 감독의 <마리 앙투아네트 Marie Antoiette>는 특이한 시대극이다. <마리 앙투아네트>는 프랑스 혁명이 일어날 당시를 배경으로 하지만 시대의 공기를 전혀 느낄 수 없는 영화다. 소피아 코폴라 감독은 의도적으로 시대의 풍경을 거세시키고 마리 앙투아네트라는 개인에 집중한다. 소피아 코폴라 감독은 어린 나이에 정략 결혼의 희생양이 되었던 마리 앙투아네트가 24시간 파티 피플로 살며 사치와 향락을 즐기는 모습에 초점을 맞춰 이야기를 풀어나간다. 이 때문에 지난해 칸국제영화제 경쟁부문에서 상영된 <마리 앙투아네트>는 역사를 외면했다는 비판과 아름답고 사실적이라는 호평을 동시에 받으며 논란의 영화로 떠오르기도 했다.

오스트리아의 공주 마리 앙투아네트(키어스틴 던스트)는 프랑스와의 동맹 강화를 위해 후에 루이 16세가 되는 프랑스 황태자 루이 오귀스탱(제이슨 슈왈츠먼)과 정략 결혼해 베르사이유 궁전에 입성한다. 두 나라간의 동맹 강화를 위해 어머니는 마리 앙투아네트에게 빠른 출산을 권하지만, 남편은 마리 앙투아네트와의 잠자리에 전혀 관심이 없다. 어머니의 충고에 따라 남편을 유혹하려는 마리 앙투아네트의 어설픈 시도는 번번히 좌절되고, 마리 앙투아네트도 다른 관심사를 찾기 시작한다. 오페라와 화려한 의상, 파티 등에서 즐거움을 찾은 마리 앙투아네트는 점차 화려한 궁전 생활에 길들여지기 시작한다. 사치스런 생활에 점점 빠져든 마리 앙투아네트는 스웨덴의 젊은 백작 페르젠(제이미 도넌)과 불장난 같은 사랑을 하기도 하며 안정된 궁전 생활을 이어간다. 그러나 마리 앙투아네트가 향락의 극치를 달리던 그 즈음 프랑스 국고는 바닥을 치고, 극심한 가난으로 민심은 흉흉해져 간다.

<마리 앙투아네트>는 안토니아 프레이저의 [마리 앙투아네트: 여행]을 바탕으로 호화롭기 그지 없는 날들을 보낸 마리 앙투아네트의 삶을 스크린에 펼쳐놓는다. 소피아 코폴라 감독은 역사적으로 사치의 대명사로 알려져 있는 마리 앙투아네트의 궁중 생활을 있는 그대로(아니 그보다 어쩌면 훨씬 더 화려하게) 재현해낸다. 영화는 열네 살에 정략 결혼으로 낯선 나라의 왕비가 된 어린 소녀가 주어진 현실을 최대한 즐기면서 사는 모습을 담담한 시선으로 그리는데 주력한다. 영화의 초반부에 마리 앙투아네트가 파티에 빠져들 수밖에 없는 이유를 잠깐 보여주지만, 영화의 대부분은 마리 앙투아네트가 오로지 향락을 즐기는 모습에 초점을 맞추고 있다. 이처럼 소피아 코폴라는 시대의 격랑에 휩쓸린 인물을 주인공으로 삼았으면서도 역사적 사실은 일부러 외면하며 전면에 내세우지 않는다. 바로 이런 점 때문에 평론가들 사이에서는 찬사와 비난이 엇갈렸다.

감독의 역사에 대한 인식에 대해서는 찬반이 엇갈릴 수 있지만, 볼거리에 대해서는 이견이 없다. 실제 베르사이유 궁전에서 촬영하는 등 프랑스 정부의 전폭적인 지원을 받은 <마리 앙투아네트>는 화려한 궁전 생활을 엿보는 즐거움을 관객들에게 선사한다. 아름다운 궁전의 장식들과 의상, 메이크업, 파티 풍경 등은 눈부시게 아름답다. <불의 전차 Chariots of Fire>와 <배리 린든 Barry Lyndon>에 이어 <마리 앙투아네트>로 세 번째 아카데미 의상상을 수상한 밀레나 카노네로의 시대를 초월하는 아름답고 스타일리쉬한 의상을 보는 재미도 쏠쏠하다.

어린 시절부터 같은 동네 친한 형, 동생 사이로 지내오고 있는 종대(유아인)와 기수(김병석)에게 현실은 도저히 뛰어넘을 수 없을 정도로 냉혹하다. 지긋지긋한 현실에서 벗어나고자 종대는 안마시술소에 취직하고, 잠자는 시간까지 줄이며 대리운전을 하는 기수는 레드 제플린의 존 보냄처럼 몰디브에서 드럼을 치는 꿈을 꾼다. 어느날 종대는 폭행 사건에 휘말려 진짜 총을 갖게 되지만, 그와 동시에 종대와 기수는 걷잡을 수 없는 상황으로 내몰린다.

<우리에게 내일은 없다>는 2004년 단 3천만 원의 돈으로 제작된 저예산독립영화 <마이 제너레이션>으로 충무로에 신선한 충격을 던진 노동석 감독의 두 번째 장편 극영화다. <마이 제너레이션>에서 희망이라곤 눈을 뜨고 찾아볼 수 없는 극한 상황에 처한 커플 병석과 재경을 통해 동시대를 살아가는 청춘의 현실을 이야기했던 노동석 감독의 관심은 <우리에게 내일은 없다>에서도 여전하다. 제목에 직접적으로 드러나 있는 것처럼 <우리에게 내일은 없다>는 내일은 없는 한심한 청춘 종대와 기수의 이야기다. 하지만 시종일관 절망 속에 머물러 있었던 <마이 제너레이션>에서와는 달리 <우리에게 내일은 없다>는 조금 다르다. 피할 곳이라곤 없는 어려운 상황에 처해 있지만, 종대와 기수는 용감하고 씩씩하게 내일을 향해 나아간다.


<마이 제너레이션>에 비해 10배 늘어난 3억 원의 넉넉해진(?) 제작비 덕에 <우리에게 내일은 없다>는 촬영과 사운드 등 외형적으로 전작보다는 확실히 세련되고 안정적인 영화가 되었다. 특히 100% 올 로케이션으로 진행된 <우리에게 내일은 없다>에서 주목해야 할 점은 노동석 감독의 공간 활용법이다. 기수의 지하 단칸방, 초라한 약국, 대리운전 사무실, 퇴락한 골목과 다리 밑 등 극 중 등장하는 모든 공간들은 단지 영화의 배경에 그치지 않고, 두 주인공들의 심리를 대변해주는 제 3의 주인공 역할을 톡톡히 해낸다.

<마이 제너레이션>에 이어 김병석은 <우리에게 내일은 없다>에서 노동석 감독의 목소리를 대변하는 기수 역할로 등장하며, 종대 역의 유아인(<반올림> <좋지 아니한가>)은 나이답지 않은 안정적인 연기로 극에 활기를 불어넣는다. 2001년 <싸울아비> 이후 6년만에 스크린으로 돌아온 최재성이 종대의 선망의 대상인 김사장 역할로 출연한다.

태상준  기자 (birdcage@movielink.co.kr)

[5/17 개봉작 리뷰] <눈물이 주룩주룩> - 우리 사랑하게 해주세요