나의생각을말한다 by familyx

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극심한 통증을 느끼며 눈을 뜬 프리랜서 킬러 체브(제이슨 스태덤)는 자신의 탁상 위에 정체불명의 DVD를 발견한다. DVD 속에는 숙적인 갱스터 베로나(호세 파블로 칸틸로)가 1시간 내에 죽게 되는 독약 ‘베이징 칵테일’을 체브의 가슴 속에 주사하고 있는 영상이 담겨있다. 체브는 그의 주치의인 마일즈(드와이트 요아캄)에게 아드레날린 호르몬을 분비시키면 독약이 퍼지는 속도를 조금이나마 늦출 수 있다는 소식을 듣는다. 그는 이제 ‘베이징 칵테일’의 해독제도 찾아야 하고, 베로나의 다음 표적이 된 애인 이브(에이미 스마트)도 구출해야 하며, 모든 사건을 일으킨 베로나 일당에게 복수도 감행해야 한다. 주어진 시간은 단 한 시간. 멈춰가는 심장을 뛰게 하려면 보다 빨리 움직여야 한다.

<아드레날린24 Crank>는 끝없이 움직이며 아드네날린을 분출시켜야만 살아남을 수 있다는 독특한 설정이 돋보이는 작품이다. 조금이라도 숨을 고르면 심장이 멈춘다는 이 설정은 <아드레날린24>를 빠른 템포의 액션 영화로 만드는 데 기여한다. 체브는 자신을 흥분상태로 몰아가기 위해 정신 없이 뛰어다니고, 거칠게 차를 몰며, 무고한 시민들을 건드리며 도발을 건다. 심지어 아무것도 할 수 없을 때 체브는 우악스럽게 탄산음료와 패스트푸드를 먹고, 관광객으로 빼곡한 LA 차이나타운 거리에서 애인과 공개 섹스도 서슴지 않는다. 살기 위해 몸부림 치는 체브의 모습을 보는 것이 바로 <아드레날린24>의 묘미. 긴박한 체브의 상황을 묘사하기 위해 빠른 편집과 화면 분할, 강렬한 비트의 록음악이 사용되는 것은 물론이다.

컴퓨터그래픽이 전면에 부각되는 최근 액션 영화의 경향에 반해 <아드레날린24>에서는 살과 살이 부딪치는 아날로그 액션이 주를 이룬다는 것은 인상 깊다. 쿵쾅거리는 체브의 심장을 묘사하거나 고공낙하하는 체브와 베로나의 모습을 제외하곤 <아드레날린24>의 대부분은 날 것 위주의 영상이 펼쳐진다. 특히, 3000피트 상공에서 펼쳐지는 헬기 액션 신은 제이슨 스태덤이 단 두 줄의 와이어에 의지한 채 촬영된 장면이다. 당연한 말이지만 <아드레날린24>는 제이슨 스태덤이 영화에 중심에 있다고 해도 과언이 아니다. 가이 리치 감독의 <록 스톡 앤 투 스모킹 배럴즈 Lock, Stock and Two Smoking Barrels>로 데뷔한 영국 출신 배우 제이슨 스태덤은 <더 원 The One> <트랜스포터 The Transporter> 시리즈에 출연하며 드롭킥이 가능한 백인 액션영웅으로 입지를 굳혀가고 있다. <아드레날린24>는 중국인과 한국인에 대한 인종 차별적 발언이나, 여성의 입장을 철저히 배제한 마초적 시선은 눈에 거슬리지만, 시종일관 땀을 쥐게 하는 순수 액션영화를 기대하는 관객에게는 크게 어필할 만하다.

김영서 nodata@movielink.co.kr

<내니 다이어리> - 뉴욕 상류층이 사는 법

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아일랜드 더블린 거리에서 노래하는 그(글렌 한사드)는 사랑하던 연인을 막 영국 런던으로 떠나보낸 상태다. 비록 그 누구도 신경쓰지 않지만, 그는 자신이 경험한 사랑의 아픔을 노래에 담아 거리에 쏟아낸다. 하지만 이런 그의 목소리를 귀기울리는 이가 있었으니, 바로 남자친구와 결별 후 어머니와 갓난 아이와 함께 체코를 떠난 그녀(마르게타 이글로바)다. 거리에서 조우한 이들은 자연스레 서로의 빈 자리를 채워주고, 그녀의 응원 덕에 그는 런던에서의 오디션을 위해 앨범을 녹음하기로 결정한다.

<원스 Once>는 우연히 만나게 된 남녀가 음악을 통해 서로 알아가고 이해하며 사랑의 감정을 발전시키는 과정을 들려주는 음악 로맨스다. 극 중 음악은 아주 중요한 요소다. 일반적인 극 영화에서 음악이 이야기의 흐름을 위해 인위적으로 끼워 넣어진다면, <원스>의 음악은 두 주인공의 마음과 정서를 대변하고 있기 때문이다. 그 자신이 베이시스트 출신인 <원스>의 존 카니 감독은 "때로는 음악이 말보다 더 큰 감동을 전할 수 있다"고 믿는 아일랜드의 대표적인 신예 감독. 그는 연기 경험이 전무한 글렌 한사드와 마르게타 이글로바 등 두 뮤지션과 함께 러닝타임 85분 동안 화려하지는 않지만 수수한 인디 뮤지컬 영화를 완성해 냈다.

만약 당신이 미끈한 할리우드 뮤지컬에 익숙하다면, 아일랜드 산 뮤지컬 <원스>는 한없이 초라한 소품에 지나지 않을지도 모른다. 15만 달러의 '초' 저예산 제작비, 국내에는 지명도 제로인 출연진들 거기에 칙칙하기 짝없는 줄거리와 배경까지, <원스>의 할리우드 뮤지컬에 대한 흥행 경쟁력은 말 그대로 '제로'에 가깝다. 하지만 올 초 선댄스국제영화제에서 관객상을 수상하며 3월 2개 스크린에서 일반 상영을 시작한 <원스>는 현재까지 제작비의 50배가 넘는 8백1십만 달러의 깜짝 흥행을 기록하는 기염을 토했다. 자, 이제는 우리 차례다.

태상준 birdcage@movielink.co.kr

<무시시> - 기기묘묘 벌레 세상

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<그라인드하우드 Grindhouse>는 두 편의 영화와 예고편을 모은 연속 상영 패키지이자 1970년대 미국 자동차극장에서 B급영화를 보던 추억을 되새기는 ‘체험, 영화관람의 현장’이다. <그라인드하우스>는 로버트 로드리게즈의 좀비영화 <플래닛 테러 Planet Terror>와 쿠엔틴 타란티노의 <데쓰 프루프 Death Proof> 그리고 네 편의 가짜 예고편을 포함한다. 그 중 한국에 개봉되는 것은 <플래닛 테러>와 네 편의 가짜 예고편을 제외한 쿠엔틴 타란티노의 <데쓰 프루프>다. 따라서 타란티노와 로드리게즈가 의도한 70년대식 영화 관람의 체험은 불가능한 셈이다. 개봉 버전도 90분짜리 미국판이 아니라 113분짜리 인터내셔널 버전이다. <데쓰 프루프>만 보는 건 그라인드하우스 체험과 영화 관람 중 후자에 더 치중하는 행위인 셈이다.

<그라인드하우스>를 한 번에 다 볼 수 없다고 해서 실망할 필요는 없다. <데쓰 프루프> 자체가 그라인드하우스 영화를 보는 체험이 될 수 있기 때문이다. 그라인드하우스 영화란 B급영화를 두 편 연속 상영하던 변두리 극장(주로 자동차극장)을 가리키는 동시에 그러한 극장에서 주로 상영하던 B급영화들을 지칭한다. <데쓰 프루프>는 슬래셔 무비로 시작해서 카체이스 액션영화로 끝나는 작품이다. 하지만 단순히 슬래셔와 카체이스로만 채우는 건 아니다. 블랙스플로이테이션 영화와 일본의 핑크 바이올런스 무비 등을 은근히 암시하며 익스플로이테이션 영화, 즉 선정영화의 단면을 한 편의 영화에 담아낸다.

영화는 주인공 스턴트맨 마이크(커트 러셀)을 중심으로 두 개의 이야기로 나뉘고 각 이야기는 비슷한 패턴으로 진행된다. <섹스 앤 시티 Sex & the City>를 연상시키는 수다를 떠는 젊은 여자들이 등장하고 이들에게 스턴트맨 마이크가 접근한 후 ‘사건’이 벌어진다. 첫 번째는 살인마 스턴트맨 마이크의 놀라운 차량 충돌 사건이고, 두 번째는 불쌍한 스턴트맨 마이크가 액션 걸들과 벌이는 신나는 카체이스다. <데쓰 프루프>는 이야기 중심의 영화가 아니라 사건 중심의 영화다. 사건이라는 건 다시 말해 장르적 클라이맥스를 일컫는다. 슬래셔 무비의 클라이맥스, 카체이스 액션영화의 클라이맥스를 위해 수다가 이어지고 그라인드하우스 영화에 대한 예찬이 이어지며 다양한 오마주와 패러디, 인용이 이어진다. <데쓰 프루프>는 무게 잡는 심각한 영화가 아니라 신나게 웃고 떠들며 만들어서 신나게 웃고 떠들며 보는 200% 상업영화다.

<그라인드하우스>는 할리우드 주류영화에 가려 천대받던 B급영화에 대한 애정을 가득 담은 인더스트리얼 오마주 기획이다. <배니싱 포인트 Vanishing Point>, 오리지널 <식스티 세컨즈 Gone in 60 Seconds>, <더티 매리와 크레이지 래리 Dirty Mary Crazy Larry> 등 등장 인물들을 통해서도 직접적으로 거론하는 영화 외에도 수많은 영화를 인용하고 언급한다. 제목 ‘사망 방지’가 영화 속에서 주인공 스턴트맨 마이크가 모는 스턴트 촬영용 특수 자동차를 가리키듯 <데스 프루프>의 진정한 주인공은 자동차다. 자동차로 만드는 슬래셔 무비, 구식 자동차로 CG 없이 보여주는 카체이스 액션. 마이크의 자동차는 전반부에서 슬래셔 무비의 단골 소품인 칼이나 도끼, 낫의 대용품으로 쓰이고, 후반부에서는 B급 액션영화의 필수 품목 중 하나인 카체이스 액션 장면의 소품으로 쓰인다. 일본의 핑크 바이올런스 영화에서 여자 갱들이 휘두르던 칼로 쓰이기도 한다. <데스 프루프> 자체를 두 편의 영화가 하나로 묶인 그라인드하우스 영화라 해도 크게 무리가 없는 이유가 여기 있다.

<데스 프루프>는 오로지 재미를 위해 만들어진 영화다. 혁명적인 형식을 내포하고 있는 것도 아니고, 심오하거나 철학적인 시선을 담고 있는 것도 아니다. 70년대 싸구려 공포영화나 흑인 주연의 액션영화, 일본과 홍콩의 액션영화를 보고 있는 듯한 즐거움을 느낄 수 있다면 <데스 프루프>로 얻을 수 있는 쾌감을 최소한 80퍼센트 이상 느꼈다고 말해도 과언은 아니다. 타란티노는 인위적인 필름 스크래치와 프레임 유실을 의미하는 어색한 점프컷, 필름 분실, 60~70년대 흑인음악, B급영화 주제가, 구식 소품들과 슬래셔 무비, 카체이스 액션영화의 관습을 자유자재로 활용해 그라인드하우스 영화의 쾌감을 극대화시킨다. <데스 프루프>는 미국 영화산업에 관한 영화인 동시에 B무비에 대한 애정이 가득 담긴 사랑스런 순수 오락영화다.

고경석 kave@movielink.co.kr

<척 앤 래리> - 배우들의 성공적인 화학반응은 바로 이런것!

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FBI 훈련생 에릭 오닐(라이언 필립)은 존경과 선망의 대상으로 여기던 FBI 요원 로버트 핸슨(크리스 쿠퍼)의 비밀 문서 관리 본부로 발령받는다. 꿈에 그리던 FBI 요원이 되었다는 기쁨도 잠시, 오닐은 핸슨이 지난 수십년 세월 동안 일급 정보들을 러시아에 팔아온 이중첩자라는 사실을 알게 된다. 오닐은 핸슨의 결정적인 증거를 잡기 위해 이곳으로 파견된 것이다.

<브리치>는 <하트의 전쟁 Hart's War> <플라이트플랜 Flightplan> 등의 시나리오 작가 출신인 빌리 레이의 두번째 장편 극영화다. 빌리 레이는 지난 2003년 헤이든 크리스텐센, 피터 사스가드 주연의 <섀터드 글래스 Shattered Glass>로 감독으로도 그 활동 범위를 넓힌 바 있다. <섀터드 글래스>가 수십건의 허위 기사를 작성해 해고된 기자 스티븐 글래스의 실화를 바탕으로 했던 것처럼, <브리치> 역시 실존 인물인 로버트 핸슨의 실제 이야기다. 두 영화 모두 부정을 저지른 범죄자의 실화에 기초하고 있지만, 센세이션 면에서 로버트 핸슨은 스티븐 글래스보다는 몇 수 위다. 로버트 핸슨은 무려 20년이 넘는 시간 동안 러시아에 고급 정보를 팔아온 미 FBI의 이중첩자로, 지난 2001년 미 정부에 검거되며 FBI 역사상 최악의 스캔들로 기록된 바 있기 때문이다.

<브리치>는 로버트 핸슨과 에릭 오닐, 두 사람의 대결 구도로 진행된다. 핸슨의 실체에 대해 이미 알고 있는 상태지만, 오닐은 핸슨에게 점차 동화되어 가는 자신을 발견한다. 오닐은 핸슨에 대해 확신과 의심, 의심과 확신을 반복하며 그와 묘한 심리전을 계속한다. 영화가 온통 두 사람에게 집중하고 있는 탓에, 관객의 뒷통수를 칠만한 그럴듯한 '한 방'이 없다는 사실은 <브리치>의 약점 중 하나다. <브리치>가 이미 관객들이 그 시작과 끝을 잘 알고 있는 실제 사건을 소재로 하고 있기 때문이다. 다소 밋밋한 내러티브에 비해 배우들의 연기는 믿음직하다. 특히 로버트 핸슨 역의 크리스 쿠퍼의 연기는 압권이다. 크리스 쿠퍼는 지난 2003년 <어댑테이션 Adaption.>으로 미국 아카데미 남우조연상을 손에 넣은 인물. <브리치>에서 그는 절대 속을 알 수 없는 포커 페이스 로버트 핸슨 캐릭터를 완벽에 가깝게 소화해 냈다.

태상준 birdcage@movielink.co.kr

<오프로드> - 벼랑에 선 루저들의 노래

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마르티노(조르지오 파소티)는 이탈리아의 토리노 영화 박물관에서 야간 경비원으로 일하는 청년이다. 친구도 가족도 없는 마르티노는 박물관 지하에 보관된 오래된 영화들을 보며 위안을 얻는다. 거의 24시간을 영화 박물관에서 보내는 마르티노가 유일하게 외부와 접촉하는 순간은 햄버거 가게에서 햄버거를 살 때뿐이다. 햄버거를 싫어하는 마르티노가 매일밤 햄버거를 사는 것은 햄버거 가게 점원 아만다(프란체스카 이나우디)를 짝사랑하기 때문. 그런데 마르티노는 아만다에게 말 한마디 제대로 붙여본 적이 없다. 한편 아만다는 차량 절도범인 엔젤(파비오 트로이아나)과 연인이다. 그러나 엔젤은 사랑의 확신을 주지 못한 채 아만다를 외롭게 만든다. 어느날 밤 아만다가 사고를 치고 가게를 도망쳐 영화 박물관으로 찾아가게 되면서 마르티노와 아만다, 엔젤의 복잡한 관계가 만들어지기 시작한다.

이탈리아 영화 <애프터 미드나잇 After Midnight>은 영화를 사랑하는 한 청년의 사랑 이야기를 통해 영화와 사랑에 대한 사색을 풀어놓는 작품이다. <애프터 미드나잇>은 영화 박물관에서 일하는 열혈 영화 청년을 주인공으로 내세워 영화와 일상을 자연스럽게 엮어낸다. 밤마다 영화 박물관에서 영화를 감상하는 마르티노에게 영화는 꿈과 희망의 상징이다. 또 짝사랑하는 아만다에게 말 한마디 제대로 건네지 못하지만, 자신이 만든 영화를 보여줌으로써 수줍게 사랑의 감정을 고백하기도 한다. 이때 영화는 고백의 도구가 된다. 영화와 인간이 서로에게 영향을 주며 공존하는 모습을 <애프터 미드나잇>은 매력적으로 풀어놓는다.

그러나 <애프터 미드나잇>에서 무엇보다 눈여겨봐야 할 부분은 영화 속 영화들이다. 영화 박물관이라는 공간적 특성이 말해주듯 <애프터 미드나잇>에는 다양한 영화들이 소개된다. 특히 찰리 채플린과 버스터 키튼 같은 무성영화 시대 거장들의 영화와 누벨바그의 대표주자인 프랑수와 트뤼포의 영화는 인물들의 감정과 심리를 드러내주는 중요한 역할을 담당한다. 관객들에게는 무성영화와 누벨바그의 영화를 다시 볼 수 있는 즐거움을 선사한다. 영화와 소통하는 기쁨을 맛보고 영화를 통해 소통하는 방법을 알고 싶다면 <애프터 미드나잇>을 보면 된다.

최상희 immerblau@movielink.co.kr

<약지의 표본> - 잊고 싶은 기억을 봉인해드립니다